简谈冷军油画作品的艺术特点.docVIP

简谈冷军油画作品的艺术特点 　　冷军是中国超写实主义油画的代表人物。但他的超写实并非传统意义上的超写实，如果将它的作品归属到传统写实主义或者超写实主义未免武断。他本人更加赞同日本画界称其作品为“超限绘画”(超越了油画材料本身表现范围的一种极限绘画方式)。 　　冷军的作品不仅使用直接画法，保留了作品的绘画性，并且加入了现代的新思想。从他的作品中，我们不仅能看到画面精致的质感、真实的色彩，还能从他的作品中读出大家都能懂的情感。冷军评价自己的作品道:“我的作品很通俗……我的话没有那么深奥，但很丰富，内容很多。冷军作品从题材内容、技法表现、思想情感上都给观者带来强烈的精神和视觉冲击。无论是他的《世界风景》油画系列，还是锈迹斑斑的复印机技术，都在向人们毫无争议地展示着这种“肉眼的真实”是任何机器都没办法做到的。 　　冷军的作品可以分为三个阶段，第一阶段是上世纪上半期，代表作品有《网-关于网的设计》《文物-新产品设计》《世纪风景》系列以及《五角星》系列等。第二阶段是20世纪90年代末，代表作品有《突变-有刺的汤》《锯子》《强保》。第三阶段重新回到绘画本来之中，代表作有《肖像之相》系列，以及近几年的竹子题材的作品。 　　一、冷军的超写实油画风格的形成 　　冷军的超写实风格是自然而然形成的客观、真实，他说自己形成这样的风格靠的是“感觉”。从小就酷爱画画的冷军在绘画方面有特别的天赋。幼时乐于海报、宣传画的临摹，经常是先记下海报、宣传画上的图，再默画;回忆不起的时候再跑去看，如此重复。长期的临摹使他对物的形象记忆能力越来越强。幼时没有系统学习过绘画理论，只是依照海报、画册等临摹，或许是冷军绘画风格不拘一格的原因。 　　还在学院学习时期，冷军就对写实描绘、细致刻画、生动表现非常热衷，着迷于静物本身的残缺和痕迹，并在画面上生动表现。他认为绘画的乐趣就在于不断深入细节。虽然之后有过改弦易辙，偏向抽象和表现主义，但最终仍回归到写实，并且越走越深、越来越细致、越来越充实。 　　二、技法-冷军油画中的真实与细腻 　　在百花齐放、百家争鸣的艺术形式和艺术理念中，冷军选择了实物写生这一方式。他用各种办法按自己的想法将实物拼接起来，大量使用焊烧、拼接、复印，将生活中的各种物品组装成自己内心向往的样子，然后将这些生动的形象“转移”到画布上，最终将作品由实物的真实上升到艺术的真实。他曾受到照相写实主义的影响，但是不久便不满足于那些毫无生气的单纯的复制品，转而寻找艺术上真实并且细腻的道路。 　　1.技法中的复制性 　　冷军第一阶段的作品《五角星》，其材料来自废旧的弹壳。炮弹隐含着战争、残酷的喻义，但是经过冷军的焊烧、切割，成为代表正义的五角星。在创作手法上，先用暗色的灰调的油画颜料在玻璃板上厚画一个五角星形，将这个造型清楚地复印出许多轮廓来，然后将轮廓不断地变形。这复印的过程，己经不再是对画面意义的关注，焦点更加对准的是视觉上的效果。 　　2.技法中的装置性 　　对于第二阶段，评论家彭德称其为“异型绘画”。1998年秋季，在绘画创作之余，冷军开始将布条、手术刀和奶嘴组合在一起。通过复印机技术，形成一幅黑白色的图，用丙烯的黑色强化图的暗部、黑色部分，然后刮出亮部和高光，强化其效果。 　　3.技法中的细腻性 　　第三阶段，冷军依旧保持着一贯的严肃、真实、细腻的风格。最直观地体现该阶段艺术水平的是2012年10月27号在北京举办的“限制·自由”画展。这次展览展出了他的63件作品，其中包括他从2004年以来创作的人物肖像系列《小唐》《小姜》等。 　　三、情感-冷军油画中的理性与感性 　　冷军的油画不只是真实地再现事物原本的样子，其独特的构思和高超的艺术技巧使作品反映出他对社会的态度和观念。他的三阶段作品也可以这样形容: 　　1.绘画中的愤青情结 　　冷军第一阶段的作品有着一种无可劝说的冲动，属于图说式的表达，作品篇幅较大。他形容自己这一阶段的作品:与现实相抵触叛逆，反应比较强烈也比较简单而直观。例如《世纪风景》系列，利用油画的形式反思工业文明给社会带来的影响，促使人们重新思考工业社会中工业发展与环境变化的关系、人与机器的关系、人与人的关系《世纪风景》系列三将铜板、铁块、钢筋、水泥等一群工业元素置于一起，包围着稚嫩弱小的玩具。通过不同材质、不同用途的东西纠结在一起的不统一、相抵抗，表达出工业文明带给我们的灾难-人类终将自掘坟墓。 　　2.绘画中的含蓄性 　　冷军第二阶段的作品变得含蓄、温和了很多，直观体现在作品的篇幅变小，图解也不那么直观，有了很多隐涩的东西，表现了在工业文明发展的社会里人性的扭曲和精神的躁动，让观众能读得