莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧.docVIP

莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧 　　一、莫扎特钢琴作品的风格 　　莫扎特的钢琴音乐以优美，流畅，明朗，乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才，也充分显示在钢琴音乐中，如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息宽广、悠扬婉转，恰似歌剧中的咏叹调，甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句，也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格，以典雅，精致，纤巧，细腻而著称于世。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法，增强了低音的旋律性，既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味，又大大地改变了装饰音的形式，使装饰音不再仅仅起装饰作用，而成为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造，不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧优雅的风格，而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。 　　莫扎特的作品是温暖、开朗、热情、乐观的，常常被称为阳光般的音乐。莫扎特作品的风格可归结为三个方而的因素，即歌剧因素、复调因素情感因素。 　　(一)歌剧创作理念的带入，把歌剧的写作技巧用到乐器作品中是莫扎特作曲的一大特征。莫扎特一生共创作了22部歌剧，其中著名的歌剧《唐璜》和《费加罗的婚礼》，剧中人物不同的角色有不同的唱风，每个角色都有鲜明的性格。酷爱歌剧音乐的莫扎特在钢琴奏鸣曲的创作中时常运用歌剧的写作手法。如在他的作品K283 G大调钢琴奏鸣曲第一乐章的开始部分，我们能感受到其歌剧化的旋律， 钢琴右手部分所奏出的带有附点的旋律与另一个下行小二度旋律音调，如同歌剧中的人物对白，一问一答相互呼应，并从旋律的走向上展现了人物对白时语调的变化。这旋律可称为典型的莫扎特式对话。 　　莫扎特钢琴作品中的歌剧性，可以从这样几个方而进行分解。一是歌唱性。莫扎特的音乐是旋律性很鲜明的主调音乐，在演奏中，每一条旋律都是用手唱”出来的。二是戏剧性。莫扎特的歌剧创作不像格鲁克那样严格强调剧情发展的线索，而是通过音乐的逻辑力量和描绘性、表情J哇来呈示或推动剧情发展。他的钢琴音乐同样具有一种内在的戏剧性，一种大气息的发展结构。既有生动发展的个性，又有逻辑演绎的严密。三是雕塑性。莫扎特的钢琴音乐具有某种雕塑的性质，它像精炼的、轮廓清晰的希腊雕塑像一样，具有古典的对称美。 　　(二)复调演奏，在莫扎特晚期的创作中，他渐渐向J. S巴赫、亨德尔、K.P.E巴赫、海顿等人靠近，他比海顿走得更远。虽然莫扎特的作品以主调音乐为主，但复调音乐却享有一定的独立性。在莫扎特成熟时期的创作中，复调技术在他的作品中得到了更好的发挥:在D大调钢琴奏鸣曲K576)中就有较强的复调因素。所以，在演奏莫扎特钢琴作品时要注意把握好作品中的复调因素，不能一味地突出旋律而忽略了作品中的多声部的运行。 　　(三)情感的理性表达，俗话说:现实世界的伤感一旦转化成旋律， 一般作家的晋乐，热烈起来比任何人都热情，伤感起来比任何人都哀伤，然而，莫扎特能把这些平衡起来，永远使人有美感，就象中国古代美学中所谓哀而不怨，乐而不淫。莫扎特的每一首钢琴作品里而都有许多角色，每个角色都有其重要性，但又在一个统一的整体里达到平衡。在莫扎特的钢琴音乐里，你不仅能感觉到它的典雅，而且它还深刻地表达了丰富的感情。莫扎特的钢琴音乐作品的风格和他的人生际遇是相反的。他的生活中只有痛苦，但他的钢琴音乐作品却带给人们欢乐，使人感到宁静、清澈与纯洁。 　　二、莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏方法 　　在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，必须对演奏技术、训练手段等方而给予同样的分析和掌握，只有尽可能地进行细致分析，掌握和理解莫扎特钢琴奏鸣曲演奏中的音乐性质和技术方而的运用特点，才能从根本上掌握弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐艺术风格。为此，演奏莫扎特钢琴奏鸣曲技术上必须做到手指有良好的独立性，敏捷的弹性和指尖对琴键细致入微的控制力。动作灵敏轻J决，发音明亮，颗粒清脆，这是演奏莫扎特钢琴奏鸣曲的关键，没有优良的弹奏技术和扎实的基本功，同样是对莫扎特钢琴奏鸣曲演奏风格的歪曲。在演奏莫扎特钢琴奏鸣曲时，首先应掌握以下几点 　　1.莫扎特的音乐非常细腻，因而对他的连音、跳音、半跳音、装饰音、经过音等的触键方法及声音的要求，要弹出古钢琴的那种颗粒夕清脆的效果。演奏时，手臂要放松，多用手指、手腕的动作，指尖感觉敏锐，快速的音符要弹得有光泽，触键均匀，要有穿透力，声音要像一颗颗透明的珠子穿在一条线上。演奏莫扎特如歌性的音乐时，肩、手、臂都要放松，兹毫不紧张，但手指感觉要敏锐，手指点住，使每一个声音都连好，把内心听觉用手指表现出来，就像水从源泉流溢出来一般 　　2.在演奏时连音、跳音要弹得明确，连的奏法要弹得非常流畅连贯，衬托出歌唱性的旋律;断的奏法是用来衬托活跃旋律的，要弹得有动力，声音每个都断开，根音强调四个音一个重音。其次，要注意