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论中国画临摹过程中的问题及解决方法 　　中国画是美术教育专业的学生必修的一门课程，它开设的教学目的，除了要求学生了解与中国画有关的一些基础知识之外，更多的是培养学生对于中国画基本技法的掌握与熟悉。在这种技法训练的过程中，临摹是最直接也是最基本的一种学习手段。 　　对于最初接触中国画的人来说，临摹是必不可少的一个学习阶段，还是一个帮助记忆，加深事物在头脑中印象的一个过程。它的作用在于使人形成习惯性无意识状态，这是由于长久的严格的煅炼而形成的一种不假思索的潜在心理活动。“它的实质是意识的直接延伸和熟练化，是意识的自动化和灵巧化，表现出人的一种高超的智慧和非凡的技能。” 　　一、临摹中容易出现的问题 　　中国画与其它类别的画种最显著的区别，就是它的表现手法的独特，特别是笔墨这种绘画元素的运用，显得中国画高深而又神秘。所以英国艺术史家贡布里希这样说：“中国艺术家不到户外去面对母题画速写。他们竟用一种参悟和内心专注的奇怪方式学习艺术，这样，不是去研究大自然，而是通过研究名家的作品，首先学会怎样画松树，怎样画云彩。只有在全面掌握了这种技巧之后，他们才去游历和凝视自然之美，以便体会山水的意境。”①这里说的“奇怪方式”的学习，就是指的临摹。 　　事实上，中国画的临摹只是一种过程，目的是让学生在这种学习中掌握并熟悉中国画的技法，从而运用到自己的写生和创作中。所以这种临摹，并不是机械地照着原来的作品绘制，而是要形成一种思考的习惯和能力。但是很多初学者在临摹过程中，不管在思维上还是方法上都会出现一些问题，通常表现为以下两种倾向。 　　第一种是机械性临摹，由于中国画时对他们来说是一个全新的绘画类型，很多学生一时无法转变旧有的思想观念，往往会把以往的习惯和模式代入到临摹学习中来。他们往往只能单一的照着原作描摹式绘画，而缺乏探索的能力。这种现象的出现也是有原因的，可以归结于他们高考时的应试教育，那种应急性的培训所带给高考生们的习惯性反应，而正是这种反应，让他们形成了一种这种“固定”的临摹模式。所以，当他们升入大学，尽管已经没有了当初高考的压力，但习惯性思维让他们在临摹甚至整个绘画过程中，依旧充当了一个“机器”的作用。 　　“学校不宜提倡复制型临摹，应以研究性的对临为主。临摹须和鉴赏相联系，不能傻临，因为临摹不只是解决技术问题的过程，也是在整体上解决感受与理解传统绘画的过程。要教学生学会比较，学会品味，能分辨优劣雅俗，判断笔墨的高下，领会笔墨与风格的关系，从而增强见识能力。”机械性临摹的后果就是让学生变成不会思考，没有内涵，成为只会照着别人作品机械绘画的工具。以至于在更深层次的中国画学习中，他们会因为没有自我意识而缺乏创新的能力。 　　还有一种情况与之正好相反，可称为随意性临摹。这种随意其实可以叫做随便，表现为学生在临摹学习的过程中，不忠实原作的笔墨造型等要求以及构图布局等画面安排，自己凭感觉随意改动。而这种感觉，完全是一种盲目的毫无依据支撑的错觉。 　　在中国画学习过程中有一种“变体临摹”的方式，它是在理解并熟悉原画的基础上，有规律有依据地对原画进行再创作。而刚刚接触中国画的学生，还不具备基本的技能，也并不是在深入研究原画的基础上来做变动，质上只是一种盲目的行为。特别是写意画，前人总结了很多笔墨方法和程式化的造型组合，这些都是他们长期绘画经验的积累。只有在技法和审美得到一定的提高后，才具备对原作改变的条件和能力。不然就是胡乱临摹，画出来的东西显得“四不像”。 　　总之，不管线描表现还是笔墨技法的形成都需要时间的积累，而临摹就是积累的最佳方式。不管是不善于思考的机械性“死画”，还是缺乏耐心的急功近利“胡画”，都不是正确的临摹学习方法和态度。而作为传授知识与技能给大学生们的中国画教师，最应该做的就是引导他们顺利地步入中国画的门槛。 　　这里，笔者以写意花鸟的教学为例，主要从实际教学经验的角度来分析，如何培养学生正确的学习观念，以及如何让他们形成良好的临摹习惯和方法。 　　二、临摹的必备前提：选择好的范本 　　与所有的技法类课程一样，中国画的临摹教学更关注的是实际操作能力。因此在中国画教学时，给学生们提供一些具有实际意义的信息是十分必要的。 　　在开始临摹之前，选择好的原作是关键。至于这个“好”有几个方面的讲究，基本来说，它既包括学生的主观意识，也有作品客观因素在里面。 　　(一)理论上的引导 　　学生们刚刚接触中国画的时候，还不具备基本的中国画方面的素养，所以在教学过程中，教师应该做一定的理论上的讲解与引导。也就是必须要教给他们一些中国画方面的知识，从而形成初步的美术鉴赏能力。如果有相应的中国画理论知识，实践操作的时候就会有支撑的依据。 　　需要注意的是，教师所传授给学生的知识，必须是在中国