论水墨画笔墨语言中的抽象意味.docVIP

论水墨画笔墨语言中的抽象意味 　 中国画笔墨语言中的抽象意味的产生与发展，主要是在中国传统哲学“天地与我并生，而万物与我为一”等思想的指引下，形成了中国画“主客合一，物我交融”的思想理念，这也就确立了中国画作画“贵在似与不似之间”的意象造型观念。中国水墨画大写意就是中国画之精华所在，其精髓就是似与不似，是最接近抽象理念的一种绘画方式。 　　伴随中国绘画史发展而渐渐形成的一种审美取向，“中国画的笔墨，被称为中国画的根本”。它是水墨画独特的表现语言，是水墨画内在生命的外在体现，如果没有了笔墨，也就无所谓中国画了。水墨画的笔墨是一种特殊的“点”和“线”的形式结构，点到为止，是抽象艺术的一种境界，而抽象艺术的线条是一幅画的主梁，笔墨情趣，则是水墨画的“线、墨、色”等形式要素的结合所体现出来的情绪，趣味，这种趣味具有抽象性的本质特征。 　　一、水墨画抽象笔墨的渊源 　　虽然任何一门艺术都是从写实开始的，但水墨画很早就摆脱了对物象作面面俱到的描绘。早在魏晋南北朝时期，画家宗炳就有“圣人含道应物，贤者澄怀味象”的言论，避免了西方绘画”蓦仿说”对物象形似的一味追求，同时期顾恺之提出的“重神韵”，“以形写神”说，足以说明水墨画笔墨抽象意味所在。何况自南齐谢赫谈“六法”以来，中国绘画最重气韵，得天地之灵气，承生命之灵魂，创作水墨画的画家的主要任务已不再是再现物象，而是充分运用“抽象元素”--笔墨，按照形式美的法则来表现物象，使画面达到“气韵生动”的效果。老子提出的“大音希声，大象无形”被认为是对水墨画笔墨最具抽象意味的审美理论。 　　在传统形态的文人画中，笔墨始终是被士大夫用来评判绘画价值的最基本标准。清代画家恽寿平在《香馆画禅》中说道：“有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流遗之韵，尽变穷奇谓之趣”。在不被物象所限制的情况下，画家有了更多的自我发挥的空间，但是这种高度抽象并不是以牺牲物象的完整性和准确性为代价的，而是对一个周流六虚，生生不息的整体世界的抽象，是一种无形而有神的精炼的抽象概括。如果没有了这种抽象性，一味真实的再现物象，绘画作品也就没有了所谓笔墨情趣。我们平时绘画时所说的画面中没有画意，其实就是指画面中没有抽象意味的因素存在，面面俱到，没有突出的地方。齐白石的“似与不似之间”，其实就是抽象与具象之间的关系，苏东坡的“论画以形似，似与儿童邻”，苏珊·朗格的“有意味的形式”讲得都是笔墨的抽象意味这个道理。 　　现如今，除了传统的文人笔墨之外，还流行着非书法用笔的表现性笔墨。如林风眠，吴冠中的用笔就没有传统文人画的书写性。如林风眠的仕女画，尽管技法与一般国画无较大差异，但是从画面体现出的寂寞无言之境来看，分明就是中国画意境的一种抽象的现代阐释，这种意境直接体现在气韵上，简单却和谐，物我交融而又意全笔周的审美气息。 　　二、水墨画表现方式的抽象性 　　1. 笔墨抽象性的具体表现 　　水墨画笔墨的具体抽象性体现在点对线，线对面，面对空间，空白对实体，色彩的抽象这几个方面，这些笔墨技法具有西方绘画不可比拟的丰富意味。线条是水墨画的基本造型手段，线条的粗细、长短、穿插、枯与湿，疏与密，含蓄与粗犷，都是笔墨抽象性的具体表现。如，画一笔兰叶，粗细浓淡干湿的线条可以表现出兰叶的不同侧面，使平面的笔墨有了立体的效果;山石用各种皴法来体现出阴阳相背，凹凸远近虚实。 　　水墨画中着墨处是实的代表，具体可感的实景传达画者的审美感受，而空白的部分，则包含了艺术处理中的虚空，水墨画中的“留白”，可以让画面达到以虚衬实、虚实相生的尚意境界。表达物象的简略，概括，平衡，对比，所需要的留白及其所要表现的意境上的虚空，能诱发观者的联想和审美的再创造。如，宋代画家马远的《寒江独钓图》，画面上只画了一叶扁舟漂浮于水面，一位渔翁独自在船头垂钓，画面四周几乎全是留白，除了寥寥几笔的水波，突出的表现了空旷寂寥，寒意萧瑟的气氛，衬托出渔翁心无旁念的神韵，给观者一种广阔富有诗意的意境。这种“虚中有实，实中有虚”，“计白当黑”的“得意之作”，是水墨画抽象意味表现的典型佳作。我们平时自己作画时往往觉得画面中没有画味，这就是作画时没有处理好画面中的留白关系的原因。 　　2. 笔墨抽象表现方式体现画者个性特征 　　水墨画笔墨表现的抽象意味，是最能体现画家个性特征的因素。一个画家的用笔用墨方式，确定了他的绘画风格。这就是我们常说的“画如其人”。比如八大山人朱耷的花鸟画，冷峻孤傲，静谧幽深，正是通过高度概括简练，造型特异的抽象笔墨表现出来的。而徐渭那痛快淋漓，豪放泼辣的笔墨正如他生命激情的碰撞，一个孤傲不羁的艺术灵魂的最真实的描绘。难怪海派的吴昌硕有“笔如金刚杵”，潘天寿有“妙运