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谈基于经验存在论的解读及启发 　　艺术经验是个玄思妙想的概念，具有广阔的包容性和延展性。美国教育家、哲学家杜威(Dewey, J.) 所著的《艺术即经验》(art as experience)在20世纪以来获得多个领域的欣赏和借鉴，是公认的美学代表著作之一。“艺术即经验”不再将艺术视为静态的对象或主观的灵感，而是“我们所从事的(doing)与由此而承受(suffering)的全部”。 　　这意味着，人们在创作艺术时，为艺术所影响;在欣赏艺术时，同样为艺术所影响，艺术经验是交互的。杜威的经验存在论打破经验外铄论的命运，鼓励人们在艺术经验中感悟日常经验与科学经验、原始经验与反省经验、审美经验与理智经验的统一，从而欣赏知行一致的美好诉求。 　　一、视角：杜威的经验存在论 　　“经验”是艺术教育、艺术研究乃至整个艺术学领域的核心概念，人们谈及艺术观点、特征和教育建议时无不从艺术经验开始着手。杜威的《艺术即经验》一书，与这一旨趣密切相关，可以说是对其追本溯源。然而，人们在借鉴“艺术即经验”的相关主张时，可能有一些偏颇，突出地表现为对杜威经验概念的误读。杜威是以经验存在论为立论基点，试图通过人与世界的经验交互来获得确定性，而不是试图追求某种终极、至上、最高、永恒的真。因此，通过对杜威经验存在论的解析，有助于艺术反思自身“安身立命之本”和“行动的支撑点”，从而论证“艺术即经验”的主张根据。 　　由于经验概念在西方哲学历史上源远流长，西方哲学家对经验概念的诸多主张深深地影响着艺术学领域中经验概念的使用。柏拉图和亚里士多德关于经验的说明，实际上是希腊人经验的说明，和近代心理学从试验和错误入手而不从观念入手的学习方法非常近似。[1]因而，艺术经验被视为刺激、反应、反复尝试错误的过程，它并没有从观念的理性主张着手，也就没有以逻辑的体系构造出艺术的原理、活动和产品体系。18世纪，德国哲学家沃尔弗将本体论确定为关于一般存在、关于世界本质的学说，认为不必求助于经验、自然科学，只要通过纯粹的抽象途径，借助对概念的逻辑分析就可实现，使本体论成为关于脱离具体存在的超验存在的学说。[2]这一超验存在论的哲学立场，将经验当作是偶然的、碎屑的、具象的，与艺术经验的偶然性、碎片化、具体化等技术导向的主张有相通之处。当哲学家们寻求艺术经验的共同属性时，他们就形成了存在论的概念，即“艺术都存在”。基于这种思路所构建的超验存在论，要么将艺术经验视为先天的、绝对灵感的天分表达，要么将艺术经验视为后天的、绝对受技艺训练影响的。然而，艺术经验有人与文化世界的完整性，艺术经验的表达需要挖掘自身不同于自然科学艺术的独特性。艺术经验尤其需要“认识到人的本质的价值，方能在浩瀚宇宙中尊重人的尊严”。 　　在《哲学复兴的需要》和《哲学的改造》等论著中，杜威概括了他的经验哲学立场和传统经验学派(empirical school)的五种差异。[4]首先，在传统哲学中，经验被看作是一种知识事件(knowledgeaffair)，但眼睛不能看透过往的景象，经验确定无疑地呈现为有生命的存在者及其物理的社会环境之间相互作用的事件。而在传统哲学看来，艺术经验是关于知识和技能训练的实践事务，这种看法淡漠了艺术从事者、内容事物、欣赏者、社会环境之间的相互作用。第二，依照传统，经验是(至少首先是)一种受到“主体性”(subjectivity)全面影响的心理事物。经验自身要求的是一个真正客观的世界，它参与到人类的行动和遭遇之中，并在人类的回应中经历着各种变化。这就突破艺术经验的纯粹主观性，使艺术经验进入人类行动和遭遇之中，并在多重回应中生成和变化着经验自身。第三，任何东西只要超越贫乏(bare)的当下，被既有的学说认可，过去就会将其计算在内。记录所发生的和参照过往都被认为是“给定的”(given)。但经验在其根本性质上是实验性的(experimental)，是一种改变给定的努力;它以规划和涉及未来为特征;与未来的联结是其显著的特征。这赋予艺术、艺术教育的未来色彩，艺术不只是教会学生欣赏给定的某种活动或产品，而且规划和涉及学生的未来生活，促使学生走向更美好的日常和学习生活。第四，经验传统信奉特殊论(particularism)。连接和连续性被认为与经验不相干，只是一种具有不确定合法性的副产品。一种经验就是对一种环境的承受，是一种在新方向中获得控制的抗争，它孕育着各种联系。这为艺术在各个领域的合法性提供了论证，艺术经验是连续的、连接的，是多个方面的联系。第五，在传统观念中，经验和思想是对立的两面。只要推论(inference)不是过去给定东西的复活，它就在经验之外;因此，它或者是无效的，或者只是一种绝望的措施，我们在其中通过把经验作为跳板，跳到一个稳定事物的世界以及其他自我中去。但是，挣脱了旧