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浅议工笔花鸟画的气势精神追求 　　【内容摘要】花鸟画作为中国绘画的一种独特形式，历经千年磨练，几经变法，时至今日，魅力依旧。工笔花鸟画作为花鸟画中的一种表现形式，有其独特的风韵。文章从工笔花鸟画的动静、边角、欹正等构建画面气势的角度入手，通过传统名画解析来探讨工笔花鸟画对于气势精神的追求。 　　【关键词】工笔 花鸟画 气势 追求 　　在绘画作品中，气势的表达与运用十分重要。清代画家方薰在画论《山静居画论》中提道：“凡作者多揪心于笔墨，章法位置往往忽之，不知古人丘壑生发不己。”①也就是说，能够体现出气势的绘画作品才有新意，才能感动人，使欣赏者过目不忘。而工笔花鸟画如何进一步把这些气势体现出来，就要在画面上做到“远取其势，近取其质”，即依靠位置经营、章法布局来取势、布势，使画面气势磅礴，使其表现出的物象具有雄浑之气，并富于韵律变化。因此可以说，工笔花鸟画无处不体现着对气势精神的追求。 　　一、对于“动”的精神气势追求 　　“中国绘画，不论人物、山水、花鸟等，均特别注重于表现对象的神情气韵。……以达到中国绘画特有的生动性。”②在章法取势以及形象的精神状态等方面，线条的组织穿插、墨色的浓淡干湿等都十分注重气势，讲究连绵不绝的连贯性。白描线条的抑扬顿挫、互补互破等，在工笔花鸟画构图方面“造险”“破险”的作用很大，对所描绘个体形象的真实表达起到了重要作用。 　　除工笔花鸟画