第四章世界电影艺术发展历程.pptVIP

第四章 世界电影艺术的发展历程 第一节 世界电影艺术的发展阶段 电影的诞生——默片时代——声音的介入——电影的成熟期——三大电影文化区——苏美电影文化的竞争——法国艺术本位的电影文化——新德国电影崛起——电影艺术的多元交汇、融合发展 一、世界电影艺术的形成期（1895－1930） 默片时代 1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟拍摄了《火车进站》，它成了电影这门艺术的开山鼻祖。卢米埃尔兄弟也因此被誉为“电影之父”。 从诞生到有声电影的30多年间，世界电影从短片到长片，从单镜头到多镜头组接，逐渐摆脱了对于戏剧的依赖，形成了自身所特有的艺术美学和语言特点。 声音的介入 科技的进步为电影艺术的发展提供了必要的条件——光电管的出现，能够使声波与电磁波互相转换。 1927年10月，第一部有声片《爵士歌王》出现，标志着有声电影的诞生与默片时代的结束。 电影只有获得画面和声音这两个最基本的艺术元素，才标志着它作为新兴的视听艺术的形成。 从横向发展来看，世界电影形成期的总趋势是由西而东得传播与发展。 20世纪20年代开始，美国电影逐渐取代法国电影统治了世界电影市场。美国电影具有极强的商业性。 法国电影则表现出另一种艺术倾向：较注重对电影艺术的特性与表现潜能的不断探索。主要表现在20年代先锋派电影艺术实践中。 苏联电影异军突起，出现了爱森斯坦、普多夫金等电影艺术家。 二、世界电影的成熟期（1930－1966） 从纵向发展来看，在向某种兄弟艺术学习的过程中探索自身特点及表现潜能； 这一成熟过程的具体形态是流派纷呈，主要有美国的戏剧电影、苏联的蒙太奇电影、意大利新现实主义电影和法国新浪潮为中心的现代派电影。 从横向发展来看，在形成期初露端倪的三足鼎立之势，逐渐发展成为三大电影文化区域：以美国为代表的经济本位的电影文化，是戏剧电影美学与商业化倾向结合的产物；以苏联为代表政治本位的电影文化，是蒙太奇电影美学与政治化倾向结合的产物；以法国为代表的艺术本位的电影文化，是纪实电影美学与艺术化倾向结合的产物。 苏美电影文化的竞争 20世纪30、40年代，美国电影称霸世界市场，堪称世界商业电影的大本营； 苏联电影虽受到西方国家的抵制，但对中国、日本及后来的东欧各国产生了巨大影响，可谓世界宣教电影的策源地。 美国电影：传送带式的制片制度，类型化的“造梦”方法，其主要是靠科技和企业支撑的，在电影技术方面多有贡献，对电影美学发展鲜有建树。 苏联电影：电影蒙太奇得到理论的升华。蒙太奇电影美学和社会主义革命与建设向契合，开拓出一条革命现实主义电影之路。 一旦“本位”变成唯一，便会导致电影发展的低落。在二战后，美国和苏联电影走向衰落。 三、世界电影的发展期（1966－） 1966年的新德国电影的崛起，标志着世界电影的成熟及其综合发展期的开始。 这里的“综合”是指各种艺术元素的综合，是从总体特征来说的 原来三足鼎立的历史架构一开始趋于模糊。 第二节 世界电影美学百年回眸 电影艺术的拓荒者－格里菲斯与好莱坞的崛起－苏联蒙太奇学派－“梦幻工厂”与类型电影－意大利新现实主义电影运动－再现美学理论－法国新浪潮－新德国电影运动 一、卢米埃尔与梅里爱的贡献 卢米埃尔和梅里爱分别从纪实性和戏剧性、逼真性和假定性这两个对立的方面探索电影的本性。 卢米埃尔兄弟：客观再现生活 他们的影片只是一种原始的记录，完全没有“表演”的性质，显示出鲜明的纪实风格。但证明了“照相性”、“逼真性”是电影的本性之一。 经典作品：《火车进站》、《水浇园丁》等。 乔治·梅里爱：电影戏剧化先驱 在摄影棚里，他系统的将戏剧艺术的一些基本原则和操作方法如冲突律，服装、道具、布景、化妆，以及场、景、幕的划分等成功的运用到电影制作中，使电影故事化、情节化、戏剧化。这是对卢米埃尔电影直接摄录生活的重要突破。 为了使电影更好地表现生活，他运用了多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的艺术效果。他发明了停机再拍、多次曝光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作等特技表现，至今仍在电影创作中使用，对电影语言的发展作出了大量的贡献。 代表作 《月球旅行记》 二、格里菲斯与好莱坞的崛起 好莱坞的开发潜力： 1、特别充足的阳光 2、良好的自然环境 3、可供招募的居民 所有这些，都极有利于拍片时的采光、取景及群众演员的挑选。 大卫 格里菲斯 ：电影艺术的奠基人 他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极探索，他是世界电影史上第一个真正意义上的电影艺术导演，被公认为世界电影艺术的奠基人，更被后人称为“好莱坞技术主义的代表”。 代表作：《一个国家的诞生》、《党同伐异》 他在影片中大量运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等艺术手法，创造了世