论“美术之美”的上层境界.docVIP

论“美术之美”的上层境界 　　罗丹曾经说过，生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。的确，美无处不在。一幅好的美术作品其最大价值在于，不仅发现和展示了美，而且通过对美的诠释和传递，实现了她的社会功能――唤起人们对美好事物的向往和追求，这也是美术之美的上层境界。 　　习近平总书记指出，人民对美好生活的向往，就是我们的奋斗目标。这句话应用于美术领域，也是一种重要的艺术遵循。特别是泥沙俱下、物欲横流的商业社会中，浮躁和投机的急功近利像苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，无论是美术作品的创作者，还是从事美术教育教学的工作者，乃至作品的鉴赏者，都应该深度发掘美术作品的时代内涵，让美术之美真正成为人类文明进步的阶梯。 　　美是一种阳光，能够照亮整个世界，也能照亮人的心灵。 　　揭露黑暗与赞美光明是美术作品两大永恒的主题。古今中外，但凡有价值的，无论哪类题材，都为我们呈现出美术之美。这种美，除了造型艺术给人们带来的视觉冲击，更重要的是作品背后折射出的对光明、对正义、对温暖、对一切美好事物的向往。比如，1937年西班牙格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地后，著名画家毕家索创作了壁画《格尔尼卡》。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……通篇都是对法西斯暴行的无声控诉。这幅杰作已经成为警示战争灾难、维护世界和平的文化符号之一。除此之外，乔托的《犹大之吻》、雷阿诺的《伏尔加河纤夫》、黄新波的《卖血后》等等，都是抨击黑暗、追求光明的力作。作为美术教师，我们在引导学生欣赏这些作品的时候，不能仅仅停留于作品的艺术表象，而是要通过深入的内涵分析，让学生感知到什么是光明、光明是如何地来之不易、应该怎么样守住光明。总之，好作品应该是阳光、健康、向上的，美术之美的终极价值就在于带领人类走出黑暗、走向温暖、走向光明。就正如贝多芬《第9交响曲》第四乐章《欢乐颂》要表达的――就是这样一个没有歧视，没有偏见，远离苦难的、人类大同的欢乐境界。 　　美是一种操守，能够弘扬时代主旋律，也能塑造人的灵魂。 　　操守是人类进步的精神源泉。个人失去了操守，精神世界就会坍塌；人类失去了操守，社会就会陷入混沌。艺术作品的最大功效，就是要通过对“真善美”的传递，让我们知道什么应该坚守、什么应该放弃、什么应该抵制。从中外美术发展史来看，一些不朽的作品，确实起到了这样的作用。比如，郑板桥以擅画兰竹著称，他笔下的兰竹清劲秀逸、潇爽洒脱、妙趣横生。透过这些作品，以及他的题画诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”，我们可以看到被称为“社会良心”的古代士人关怀国家、救济苍生的品格。这种品格，就是古代士人独持的操守，故有现代评论家谓之“板桥魂”。以外，有的作品或宣扬为国尽忠，如李唐的《高逸图》；或主张洁身自好，如王冕的《墨梅图》；或倾心安贫乐道，如马远的《寒江独钓图》；或倡导孝顺父母，如云岗石窟中的《国王出行误射炎子》；或歌颂无私奉献，如敦煌壁画中的《舍身饲虎图》……凡此种种，无不展现出一个民族强大的精神力量和古人难能可贵的操守，正是这样的力量和操守，推动了时代的发展和社会的进步。这些作品，也为我们呈现出一种强大的道德之美、精神之美、境界之美和灵魂之美。当今时代，人们的社会意识形态发生裂变、价值追求趋于多元，特别是各种非主流文化充斥市场，年轻一代更是容易走入误区。作为美术教师，我们一方面要深度发掘古今中外不朽名作的道德内涵，另一方面也要大力呼唤弘扬主旋律、传递正能量、改造人、塑造人、凝聚人的美术作品。毛泽东同志在《纪念白求恩》中讲到，“我们大家要学习他毫无自私自利之心的精神。从这点出发，就可以变为大有利于人民的人。一个人能力有大小，但只要有这点精神，就是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人”。美术作品实现了这样的功效，其美也就达到了上层境界。 　　美是一种力量，能够推动社会进步，也能促进人的成长。 　　在人类历史长河中，一件好的艺术作品，就是时代的鼓手、冲锋的号角、向上的基石、进步的阶梯。国画大师徐悲鸿的《和合二仙》，寓意家庭和睦、婚姻美满、生活吉祥如意，却是徐悲鸿在父亲病逝情况下创作出来的，不仅表达了他对父亲的孝心，也说明他对未来生活依然充满无限美好的向往。即便是现在，当我们看到“和合二仙”那两个蓬头笑面，充满喜气的小孩时，心情也会随之豁然开朗。此外，梵高的《向日葵》、罗中立的《父亲》、潘鹤的《艰苦岁月》、杨之光的《矿山新兵》、董希文的《开国大典》等等，都展现出积极向上的力量，表达了对生命、对生活、对事业的热爱和向往。作为美术教师，我们应