中国传统艺术精神.ppt

中国传统艺术精神 中国传统艺术门内很多，品种齐全，雅俗共存，动静兼具，有一个共同的艺术精神，构成一个巨大的艺术体系。 大的众多石窟雕塑；小的民间各种工艺；雅到京剧和昆曲的艺术表演；俗到民间小调；---体现了民族对美的理解和追求。 发展演变，独特的传统艺术；世界文化宝库中最珍贵的遗产。 与西方艺术比较特点 一、“礼乐一体”。有礼必有乐，乐附于礼；乐独具至尊地位；孔子“兴于诗，立于礼，成于乐”。荀子《乐论》--音乐的审美教育功能。《礼记》有《乐记》认为“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通也。”—音乐衡量天下兴亡治乱的标尺。《诗经》《楚辞》乐的歌词。西方的音乐是独立的艺术。 二.融合互通的精神 古代乐是音乐、舞蹈、诗歌的综合。“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。” 比如书画同源、“诗中有画，画中有诗”、元曲的念、唱、舞、曲、诗、乐共融一炉。 中国文化讲“合”，西方文化讲“分”。 中西比较：中国艺术讲情、趣、喜怒哀乐，情趣归于心，心只一处，所以合。西方艺术讲理、形、万事万物之理，归于物，物具万象，所以分。 三.注重神韵的技法 中国艺术注重表现事物的意趣和人的内在情感，艺术创作中突出神似。“以形写神”—表现对象的典型特征，揭示内在精神—“得意忘形” 注重神韵，大笔写意是中国艺术的本质特征。 四.用于教化 注重艺术的目的性和社会功能。孔子“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。” 西方艺术不明确社会功能，要求娱乐、刺激或者艺术享受。 第一.书法艺术 1、汉字的方型结构和线条2、汉字造字对美的理解，3、汉字的写实主义和人体本位精神，自然之美和人文之美。西方拉丁文没有书法艺术。 一.书法艺术的发展流变 初期：甲骨文开始。汉代以前的金石文产生阶段；金文和小篆。李斯。李斯将大篆字体删繁就简，整理出一套笔划简单，形体整齐的文字，叫做秦篆。秦始皇看了这些新书体后，很满意，于是就把它定为标准字体，通令全国使用书写的刻石有《泰山封山刻石》、《琅琊刻石》和《峄山刻石》、《会稽刻石》等。为统一文字、法律、货币及度量衡作出了卓越贡献。后因赵高的诬陷而被腰斩于咸阳。 二.成熟期 汉代是书法艺术的成熟期。隶书成型，草书、行书、楷书也产生了。“隶书”—“隶变”—“汉隶”。大量出土竹简是汉隶所写。留名的书法家有蔡邕（yong)曹喜《大风歌碑》是蔡邕所书。《三国演义》，至第九回董卓被杀，暴尸于市，蔡邕竟然敢于伏尸大哭而为王允所害一节，非常感动 。《后汉书》记蔡邕答王允的叱责有言：“虽以不忠，犹识大义，古今安危耳。……岂当背国而向卓也。”可见他在“政治路线”上非常明白。因此罗贯中在写他的小说时，根据这段史实写蔡邕的答言曰：“邕虽不才，亦知大义，岂肯背国而向卓？只因一时知遇之恩，不觉为之一哭。”看来小说家在这一点上是很忠于史实的。至于“允悔，欲止而邕已死”。 三.魏晋南北朝 是承上启下\完成书体演变的阶段,特点:篆\隶\楷\行\草完善.书法家:钟繇和王羲之\王献之. 钟繇:上尊好碑:隶书 “点如山颓,滴如雨聚,纤如丝毫,轻如云雾,去若鸣凤之游云汉,来若游女之入花林.”钟繇在中国书法史上影响很大，历来都认为他是中国书史之祖。他在书法史上首定楷书，对汉字的发展有重要贡献。陶宗仪《书史会要》云：“钟王变体，始有古隶、今隶之分，夫以古法为隶，今法为楷可也。”钟繇之后，许多书法家竞相学习钟体，如王羲之父子就有多种钟体临本。 王羲之: “书圣” “兼摄众法,备成一家” “贵曰群品,古今莫二” 梁武帝说“字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阁” “清风出袖,明月入怀”;唐太宗兰亭序 认为养鹅不仅可以陶冶情操，还能从鹅的某些体态姿势上领悟到书法执笔，运笔的道理。 有一天清早，王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山水风光，船到县禳村附近，只见岸边有一群白鹅，摇摇摆摆的模样，磨磨蹭蹭的形态。王羲之看得出神，不觉对这群白鹅动了爱慕之情，便想把它买回家去。王羲之询问附近的道士，希望道士能把这群鹅卖给他。道士说：「倘若右军大人想要，就请代我书写一部道家养生修炼的《黄庭经》吧！」王羲之求鹅心切，欣然答应了道士提出的条件。这就是「王羲之书换白鹅」的故事。吃墨 入木三分 四.隋唐---鼎盛时期 唐初四大书法家 :虞世南\欧阳询\褚遂良\薛稷 虞世南:唐太宗老师.特点:笔圆而体方,外柔而内刚,发笔出锋如抽刀断水.孔子庙堂碑. 欧阳询: “若草里惊蛇,云间电发;又如金刚怒目,力士挥拳”.所创“欧阳询八诀”书法理论，具有独到见解。对明代人李淳的八十四法，清代人黄自元结构92法的著述，均有启示。其“八决”为：（点）如高峰坠石；（横戈）如长空之新月；（横）如千里之阵云；（竖）如万岁之枯藤；（坚戈）如劲松倒折，落挂石崖；（折）如万钧之弩发；