钢琴练习方法的探究.docVIP

钢琴练习方法的探究 　　摘要：钢琴以其宽广的音域、丰富的和声与深刻的表现力成为人家喜爱的乐器之一，钢琴演奏的艺术领域是丰富多彩的，但钢琴也是一门较难掌握的乐器，对于一个钢琴专业学生来讲，练琴不但贯穿了学生的成长过程，也将贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。本文从学生主观察学习意志以及客观的科学练琴方法两个大方面来说明，只有运用合理有效的方法，才能真正提高自身的演奏水平。 　　关键词：练琴技巧；方法；研究 　　一、学生方面 　　（一）注重大脑对身体各部位的控制 　　练琴的过程中，每时每刻都要用大脑指挥手腕、手指、手臂运动，调整腰、肩的位置和姿势，最终达到声音的完美和谐。与此同时，钢琴弹奏是一个节奏与声音创作结合的复杂的过程，其中，组成音乐作品的各个音符永远是按各种不同的方式组织成完整而统一的艺术整体。所以，还要用自己的耳朵听手指落到键盘的力度、声音，或者说看音色是不是符合要求，听进行的每一个乐句是不是连贯且力量均匀。用大脑记住声音连贯的规律。对音乐的记忆力，是?D个集听觉、视觉、动作等各种记忆力的综合描述。记是指要记整首曲子的节奏，记住每?D个乐句都是在哪里吸气的。如：大多数人是用右手弹奏出旋律，在视奏的时候要一边听一边记，直到你对它们有了一定的印象或者大致上能哼唱出来，而左手作为一个伴奏，要记它的规律，多数情况下，左手的伴奏是按照若干和声功能来进行衔接的，每个小节都有同样的和弦，要记住是在什么地方产生了转换。记并不等于是背，练琴的过程中一定要用眼睛看谱，用手感觉音与音之间的距离，这样不仅仅能提高学习者的读谱能力，而且还能节省练琴的时间。记的最终目标是为了更陕地掌握技巧，当记到一定的程度很自然地就可以背下来。 　　钢琴家加尔斯东曾说过：“记”就像几根大缆绳悬吊着的升降梯，如果其中某根绳断了，那么其他的几根就没有作用了。这一说法也不是没有道理的。 　　（二）练琴时要培养学生自我归纳总结的能力 　　首先，教师要培养学生经过一首曲子的学习，把在这首曲子中学到的知识点融汇到学习其他曲子中去的能力。其次，是要让他找到适合自己的练琴方法，例如，练完一首曲子后，让学生回忆、总结，让他说说他是怎样完成的，从他的回答中，教师就可以听取他是如何练习的，以达到鼓励他要保持这种良好的练琴方法并增强其练琴的自信心，更进一步地让学生领会到教师的教学意图，逐步掌握音乐的练习方法以及它的表现规律，提高练琴的效率。最重要的是，学生在每次练完琴后，都要有自我总结的习惯?D?D我今天都练了什么，我取得了哪些进步，我获得了什么，练习的顺序是不是正确，我还有哪些不足等等，把它们记下来，以作为下一次练琴的“着眼点”，着重进行练习。如果学生能够养成长期坚持自我总结的好习惯，学生自己就会明白自我总结是改正盲目练琴和提高练琴效率的有效方法之一。 　　3.突出重点、难点、分句、分段、分声部、分手练习 　　练琴要有目的性，不能从头到尾没有重点与难点而重复练习。一首作品既有它困难和容易的地方，还有它不同的技术要求以及特殊的思想内涵和表现情感。因此，对重点和难点小节、乐句、乐段可采取分句、分段、分声部的手段进行练习，使学生对乐曲的结构、旋律变化以及难点和重点认识得更加清楚，使困难得到分解、简化，然后集中精力，单独练习，突破难点。这样的练琴方法要比从头到尾不分难易、主次，一遍一遍地反复练习效果好得多，既能节省时间，又能提高效率，还可以使练琴者感到更轻松。 　　此外，在突出重点与难点练习时，还要加强学生比较薄弱的左手练习，为双手合练铺平道路。在钢琴学习中，一些学生都习惯或喜欢以右手为主，让右手带着左手练习，而不愿单独练习左手，久而久之，左手变得越来越“笨”，无法弹奏技术性较强的乐曲，影响了乐曲的表现力。因此，学生左右手协调、均衡的训练应当引起高度重视。 　　积极地放松是学生掌握钢琴演奏技术技巧的前提条件。紧张的弹奏状态，身体各关节的僵硬会影响弹奏出来的音色。教师要积极引导和启发学生，细心体会放松在钢琴演奏中的感觉，懂得正确的放松应该是一种积极的休息状态，在整个弹奏状态都应保持自由灵活的感觉。 　　在身体放松的同时，精力却应保持集中，全神贯注，放松并不等于松懈，这是练琴的最佳心理状态。日本著名音乐教育家铃木镇一先生曾说：“无诚意的反复练习是浪费时间，会使听力和演奏上的坏习惯增强，比不练还要坏。”因此，教师要求学生练琴时一定要精神饱满，注意力高度集中，全身心地投入。 　　严格细心是练琴的良好态度。不同的练琴态度会有不同的练琴效果。教师要培养学生良好的练琴态度和练琴习惯，避免学生出现不应当犯的错误，争取有一遍弹奏的正确性，提高学生的进步和发展。 　　教师引导学生多种正确有效的练琴方法外，学生自身的努力也是必不可少的。学生应当要有顽强的毅力，持之以恒，花费大量的、