简论张帅三首前奏曲与现代钢琴音乐发展莉.docxVIP

简析中国现代钢琴音乐的发展——以张帅三首前奏曲为例江苏师范大学音乐学院卜莉摘要：现代钢琴音乐作品随着时代的变迁不断的进入人们的视野，人们不再仅仅停留于古典浪漫主义，通过对张帅三首前奏曲作品的创作手法以及所演奏中遇到的问题分析，发现其中所涉及到的现代音乐与之前的差异，在不断的深入现代钢琴作品中含义的同时，解析当代音乐思想。关键词：现代钢琴作品前奏曲创新思想序言对中国现代音乐发展研究的关注，我国音乐家早在上世纪80年代中期就已经开始，这个时期，中国结束了10年文革，思想得到了解放，并且随着中国改革开放的施行，中国钢琴作曲家们纷纷崭露头角，新作品不断涌现，这一时期的作品在很大的意义上是与中国不断发展的经济和解放思想重要趋势所联系在一起的。还有的就是中国在打开国门的有利条件下，不断的汲取西方的音乐思想潮流，借鉴并把西方的创作技法，应用于实践中这一系列的联系，从而使得中国现代作品创作才能更加飞速的发展。一、钢琴音乐文化的变迁纵观八十年代前作曲家们创作的作品，种类众多，也同样是大家耳熟能详的。而这部张帅为钢琴而作的现代作品与前者的不同则表现为：在不同时期作者的思想观念和创作手法上历经着时代的演变。然而这些变化不仅与中国经济发展和政治上主张的改革开政策有关，同样的与在西方20世纪初出现的现代音乐流派有关，比如：音乐与旧传统完全相反的、无调式调性规律、反对印象主义客观性音乐不应是所谓的被“描写”和“象征”，而应是直接反映出人的精神和体验的“西方表现主义音乐”【1】；表现主义音乐流派是现代音乐的第一流派，也就是所谓的更加能够反映人的亲身感受的音乐思想，而并非只是单纯的讲音乐自身，但是这种思想往往不是那么的容易让人理解，拍子不再重要，给人感觉可以随时间流动，无限的发展，这样风格如奥地利的音乐家勋伯格；“十二音体系“是他现代音乐中的一个重要派别，即在一个八度之内，平均12音同等重要，仅仅是大调，小调音阶被忽略掉，运用半音音阶的方法，调性也被无视了；同样在美学的研究过程中，否定浪漫主义时期音乐的标题性的同时，也否定浪漫主义后期及其变化演变出来的表现主义夸大的幻想，“新古典主义”主张音乐创作的过程中不需要反映社会和政治，主张以中立的态度以及“艺术至上”的立场；创作思想应该回到“古典”时期，回到“离巴赫更远的时代”去，那样早的时期，有更简单纯粹的音乐；作曲家应该要着实的摆脱主观性，用思考的客观性态度对待古典主义的演变，用现代手法再现出的新古典主义具有新时代的的古典特色，其代表人物有斯科拉文斯基，匈牙利的巴托克等等，这些流派与现在音乐的产生和发展有着千丝万缕的联系。中国的80年代，改革开放的推行，中国打开了国门，让外来的音乐思潮开始涌进中国作曲家们视野，老一辈的作曲家们把西方的现代作曲手法和技艺用于实践当中，同时也在研究西方的这些优良作品，开始尝试与中国自身的音乐创作手法相结合，即把五声体系和西方作曲技法相结合，从而创作出现代新颖的音乐作品，并将中国的民族音乐与其合二为一，塑造新的音乐形象，从而更好的升华了民族音乐，使得作品不仅拥有其自身的丰富内涵，又不失现代音乐作品的特点。中国音乐文化变化的现象呈现给后人的是一个新旧包容、波澜更替的时空演变过程。其中，对于80年代音乐思潮的产生，既是中国音乐创作的不断延伸，又为后来的作曲家们的音乐创作提供了大好局面。二、钢琴前奏曲1．钢琴前奏曲由来最早前奏曲是自由即兴的器乐片段，这类乐曲有的很短小，只有和铉和经过句，有的采用音型或曲调片段加以发展，有的则用模仿等复调手法作成。放在正式乐曲前前作为引子，在巴洛克时期的一些赋格和组曲中，前奏曲的规模已经扩大，并取得独立乐曲的意义，如巴赫的《平均律钢琴曲集》中前奏曲实际已经可以作为独立演奏的钢琴曲，到了19世纪，前奏曲更加独立，形成了一种新的，以精巧为特色的键盘音乐体裁，由一组规模不大的乐曲构成。19世纪以来的许多作曲家都热衷于前奏曲的创作，著名的有：肖邦钢琴前奏曲24首op28（1839）；德彪西所作的钢琴前奏曲2集（1919，1913）共24首；以及斯克里亚宾的钢琴前奏曲等【2】。2．钢琴前奏曲在中国的发展作为一种外来的音乐体裁，对中国作曲家而言，八十年代改革开放后，众多青年作曲家将此体裁开始作为自己学习以及运用这一类的作曲特点，创作出了很多好的作品，如郭文景的《峡》、王立三先生的《他山集》《五首序曲与赋格》，用其独特的构思与纯熟的技法成为当今钢琴音乐创作中不可多得的精品。还有就是丁善德先生在晚年创作的《前奏曲六首》，集中的体现了他钢琴作品的成就与鲜明的个人风格；其他还有黄万品的《序曲》罗忠荣的《五首五声音阶前奏曲与赋格》等。纵览中国的前奏曲（包括前奏与赋格）创作，有一个明显的共同点，那就是大部分作品运用民歌或民间音乐的优秀素材作为作品主题，与各种作曲技法相结合创作而成。此