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音乐剧结构 五要素 1.剧本 剧本（book）一词源于意大利语Libretto （booklet），这也是对歌剧剧本的称呼。 音乐剧剧本除了要确保实现戏剧目的与意义，同时必须要为音乐、舞蹈、舞美、灯光等创作提供必需的时间和空间。 音乐剧同时也是依赖以上几种艺术表现形式而存在。 剧本的基石作用体现在以下几个方面： 音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的核心所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起读者的共鸣，得到观众的喜爱。 剧本是音乐剧最重要的载体，剧作的其他元素都以它为依据展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈、歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。 音乐剧剧本从最初构思直至最后定稿，从预演甚至公演始终处于调整中，直到剧本能妥善的承载音乐、舞蹈等舞台元素，共同实现最佳的演出效果为止。 剧本创作时遵循的原则和技巧 结构：每一部音乐剧剧作在两幕（大多为两幕作品）的时间内，需要让观众明白了解剧中人物的身份、人物彼此间的关系以及在戏剧情节展开之前的背景。在剧情展开同事，必须要包含某种悬念——可能是出乎观众意料的意外或逆转，也可能是意料中的情绪高涨；藉由各种戏剧冲突的推动达到剧作的高潮，以及最终结局。剧作家在此之前必须了然于胸。 主题的体现 主题是喜剧生命的延续，也是剧作深层次含义的体现。不同的剧作家表现主题的方式是不一样的。 有的剧作名称即可揭示该剧主题 有的剧作主题则体现在剧中某一句台词、一段对话中 有时等剧目结束，作者也不会清楚交代主题而交由观众去思考 具体创作规则要点 说明 激励的阶段 上升动作 转折点 下降动作 高潮和结局 收场 布局与编排 如果说处理主题与情节显示了剧作家的水平，那么讨论剧作家的创作技巧时，必须牵涉到剧作家的编排与布局。伟大的剧作家往往都是擅长布局和编排，能够设计出令人拍案叫绝的故事情节，同时时整部作品从头至尾都极为流畅，天衣无缝。衡量一位剧作家是否成功，这一方面技巧非常重要。 剧作家在开始一个故事时，他头脑中所浮现得这个故事的整个梗概就是该剧的布局。实现这一布局的方法就是剧目的编排。编排实际上是一门组织艺术，也是整个剧作中最要求逻辑性的一部分。剧作家必须通过精巧的编排，巧妙的将剧中人物的过去与背景，详尽的传达给观众，使这些人物出场后显得非常自然，没有虚构的痕迹。同时，人物对白也像日常谈话一样，既合乎逻辑又非常可信。 除了完成上述这些基本操作外，剧作家在编排时还需要制造合理的戏剧冲突，巧妙的设置戏剧悬念，悬念时音乐剧情节发展中最重要的因素之一，能够充分的调动观众的情绪，也能更好的推动故事情节向前发展。 在剧情的串联之后，剧情编排还应充分考虑实际演出的许多因素，包括演员的出场次序和时间安排等，只有充分考虑到各方面因素，才能够确保最重万长的巨作是一部设计巧妙、流畅自然的作品。 第二章 一剧之核：音乐剧中的剧诗 剧诗就是音乐剧中的唱词，一般观众眼中的“歌词”； 在百老汇剧本和剧诗一般是由不同的作者完成 ； 剧诗与流行音乐歌词有明显的区别，这点必须强调； 一般来说声乐作品中可唱之词皆可称之为歌词，但剧诗是对戏剧作品中的戏剧情节、人物情感、剧场冲突有着密切关系的唱词的专称； 需强调的是剧诗的创作有其独特的规律与方法，涉及到韵律学、语言学、诗学等方面。尤其对韵律有着严格的要求，独特新颖的韵脚是成就经典剧诗的关键之一。 剧诗创作的技巧 剧诗的创作是一项非常复杂和精细的工作，除了要考虑剧作创作的诸多因素外，还要受自身创作规律的约束； 首先音乐剧剧诗的创作必须有观众了解剧情； 剧诗的词汇必须避免使用复杂的、拗口的词汇尽量使用最简练、最朴素的语言来表达剧情和情感； 其次兼具娱乐性和创造性的韵脚设计视为音乐剧演出增色的另一个创作技巧。 最重要的创作技巧：直觉 第三章一剧之魂——音乐剧中的音乐 作为支撑音乐剧的要素，音乐剧中的音乐地位首当其冲，无可取代。 在音乐剧中，音乐作为抽象的艺术对戏剧这一具象艺术起到了高度概括和凝练升华的作用，如果从戏剧本体的角度去看，音乐是戏剧的一部分，是另一种戏剧语言。 音乐在剧中的最高任务是表现戏剧，用音乐独特的手段和魅力去扩展戏剧空间的另一个维度。 评判音乐剧中音乐成功与否的标准 音乐剧中的音乐不仅仅指要有几首旋律优美、通俗易懂的歌曲，同时还要看它的音乐是否与戏剧进行默契的配合，是否完成他的最高任务：推动叙事；呈现意念；介绍角色。 推动叙事：一段好的音乐甚至不需要舞台的呈现独立就能完成戏剧的叙事功能，比如《猫》剧中魅力猫升天时反复演奏的四小节音乐使人能够清楚地感受到楼梯的上升。事实上，作曲家对于音乐主元素的运用不仅仅在于是否丰富而多样，更重要的是对戏剧而言，这种运用是否准确而恰当。 呈现意念：在一部成功的音乐剧作品中