《中国美术简史》课程8.ppt

中国美术简史 第八章 明清美术 教 学 要 求 总体把握本期美术发展概貌。了解“院派”和“浙派”。把握“吴门画派”和“明四家”的艺术特点。掌握董其昌的“南北宗论”。掌握水墨大写意花鸟画派的主要画家的作品。了解明末的人物画大师。了解清初“四王”、吴、恽、“四僧”及龚贤的绘画艺术。了解清代的宫廷绘画与仕女人物画。把握明清的版画艺术。了解明清的建筑成就。 第一节 概述 明：1368-1644 清：1616-1911 第一节 概述 一、明清文化思想的四个特点 1.宋明理学成为官方哲学 2.早期启蒙思想 3.古典文化总结时期 4.西学东渐，中西文化汇合 第八章 明清美术第一节 概述 二、明清绘画特点 a.文人画与院体画相争相融，文人士大夫的绘画是画坛的主流；（2、3、4、5、7节） b.就文人画来看,被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存共进,有既冲突的一面,也有相互影响的一面；（3、4、6、8节） c.民间绘画沛然兴起；（10节） d.中西绘画相互渗透,使清代的宫廷画在传统的基础上有添了新的特色。（9、11节） 第八章 明清美术第一节 概述 三、明清其他美术门类的发展 1.明代工艺美术 景德镇的瓷器； 毛织工艺和“顾绣” 明式家具 景德镇的瓷器 在元代釉里红瓷器的基础上，明代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷的主要成就是开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩瓷是瓷器釉上彩的一种，“五彩”含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色。 斗彩高士图（羲之爱鹅） 明成化 五彩鱼藻纹大罐 明嘉靖 五彩凤纹镂空瓶 明万历 紫砂瓜形壶 明 顾绣韩希孟花鸟册 顾绣花溪渔隐图 顾绣韩希孟宋元名迹册洗马 刺绣梅竹山禽图 明 缂丝桃花双雀图 明 明式家具 中国家具工艺有悠久的传统历史。明式家具代表着中华民族家具的风格，以其造型美观、选材考究、制作精良的特色而著称于世。 紫檀有束腰带托泥宝座 明 黄花梨插屏式座屏风 第一节 概述 三、明清其他美术门类的发展 2.清代工艺美术 景德镇的官窑 宜兴紫砂陶 南京“云锦” 四大名绣 雕漆、珐琅制品、金银饰品、木雕、玉雕等 清代瓷器 清代，特别是康熙、雍正、乾隆三代瓷器工艺达到了顶峰。这时期除了青花瓷的烧造工艺有了进一步提高，使青花瓷的色泽更加鲜艳，层次更加分明，五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了极其名贵的珐琅彩瓷器，在这基础上又创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重一时的粉彩瓷器。 青花松竹梅纹壶 清康熙 五彩百鸟朝凤图盘 清康熙 珐琅彩团花蝴蝶图碗 清雍正 粉彩花蝶纹如意耳尊清乾隆 2000年4月30日 香港佳士得拍卖行 高23cm 33,045,000港币 粉彩镂空转颈瓶 清乾隆 粉彩人物图套杯 清道光 花石锦鸡图双耳瓶 2005年10月23日，全球著名拍卖机构苏富比在香港举行秋季单件专品拍卖，其中一件清朝乾隆皇帝御制的“乾隆珐琅彩‘古月轩’题诗花石锦鸡图双耳瓶”以8500万港元起价，最终以1.1548亿港元成交，成为全球最高价清代瓷器，也打破了亚洲地区单件艺术品拍卖的最高成交价纪录。 宜兴紫砂壶 陈鸿寿，号曼生，曾任宜兴县令，为官一任，造福一方。他不但鼓励当地陶工生产，而且还协助陶工设计壶的式样有十八种以上之多。其中以四方、六方、井栏、瓦当、石瓢、葫芦、直筒、圆珠等壶最为常见。设计这类壶主要是壶体光洁素面，能使文人可以任意在壶身展现自己的才华；在紫砂上写诗作画，大大提高了紫砂品位。 曼生壶 《曼生壶》赏析 曼生壶，为井栏式壶，通高8.0厘米，紫砂白泥，做工极为细腻，盖口、壶把、壶嘴线条清晰有力，由于长期使用抚摸，十分光滑圆润，壶身刻有“竹里烟霞绕，壶中日月长”署款曼生，笔力遒劲，刀法老练，底款为曼生鉴制印记。配盖。 乾隆朝袍 清皇后礼服 云锦 　　　云锦产于南京，纹样色彩灿烂辉煌，如天上彩云而得名。 　　 始于公元5－6世纪的南北朝，盛于公元14世纪后的明清时代，是中国丝织工艺品中具有很高艺术价值的一种，为中国四大名锦之一。是中国古代织锦最高水平的代表。 云锦 云锦 金陵云锦时装秀 苏绣先春四喜图轴 清 粤绣百鸟朝凤镜芯 清 蜀绣芙蓉鲤鱼图 蜀绣 现代湘绣作品 三、明清其他美术门类的发展 3.明清建筑 宫殿、园林 故宫 天坛 天坛的主要建筑由南而北排列在一条轴线上，近为圆丘，中为皇穹宇，远为大享殿。 第二