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後現代主義藝術概念 後現代主義 (Post Modernism) 是50年代以來歐美各國（主要是美國）繼現代主義之後前衛藝術思潮的總稱，又稱為後現代派。 後現代主義(Post Modernism) 歐洲大陸（*法國）20世紀60年代→西方世界（70年代末至80年代初）→非西方世界的國家（80年代末至90年代初） 後現代主義是現代主義某些方面的極端發展 從表面上看，後現代主義是對二次大戰前的思潮和流派的否定。 其實它是把二次大戰前人們所熟悉的觀念重新加以選擇和評價，不同的是從無所顧忌地表達個性變成冷酷的無個性，而且把原型大大地改變和誇張了，以至拋棄了原先的內容。 發展狀況 1. 現代主 2. 知識純 60年代以後的社會是科技整合的時代，多元化的社會 ，後現代藝術希望綜合拉攏所有能夠蒐集到的意象、風格、技巧和歷史，然後再組成一拼貼式的整體。 3. 內在本質的放棄 在凡事講求效率的社會已少人有閒情逸趣坐下來品味藝術。人們重視事物的表象而不再費心去思索更深層的意義。 4. 挪用或模擬的藝術 現代主義採取形式主義的觀點，要把藝術媒介簡化到只剩構成要素；後現代主義則否定這樣的觀點，他意味著表面的模寫，欲將先前各種風格混合起來。 後現代主義藝術的特徵 企圖突破審美範疇，從解構到重構 反對現代主義的呆板與平滑 現代主義傾向統一和簡潔 → 後現代主義趨向多樣和趣味 客觀世界 對個性和風格的漠視或敵視 與工業機械的結合 藝術平民化 普普藝術 一般認為是後現代主義的第一個藝術思潮是普普藝術(POP Art)。 初萌發於二十世紀50年代的英國，50年代中期鼎盛於美國。 普普為Popular 的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。（1952～1955） 普普藝術的觀念 公眾創造的都市文明是現代藝術創作的絕好材料。 在藝術追求上繼承了達達主義精神。 作品中大量運用廢棄物、商品招貼、電影廣告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組合，故有新達達主義的稱號。 抽象表現主義的精粹，具象風格表現手法。 代表藝術家：漢彌爾敦、瓊斯、李奇登斯坦、西格爾。 普普藝術的支系 集合藝術（Assemblage Art） 偶發藝術（Happening Art） 表演藝術（Performance Art） 人體藝術（Body Art） 環境藝術（Environmental Art） 普普藝術代表畫家 漢彌爾敦（Richard Hamilton,1922～），英國人，杜象學生，製作第一幅普普作品《是什麼使今日的家庭變成如此的不同，如此的魅力》（1956）。 沃霍（Andy Warhol,1930～87） 美國最具代表性普普畫家，重複日常生活常見的影像，著名作品《瑪麗蓮夢露》（1967，美國科羅拉多州個人藏）。 集合藝術（Assemblage Art）發生於1950年代晚期，是大量生產物質過剩的破銅爛鐵時代的表現。大規模使用黏貼法和物體藝術。 衛塞爾曼（T.Wesselmann,1931～ ）的《澡盆拼貼第三號》（1963，科隆魯特衛克博物館），在部份真實的衛浴設備中圖繪擺姿的人物。 集合藝術（Assemblage Art）代表畫家 奈佛遜（L.Nevelson,1900～），俄裔美籍女雕塑家的《皇家之潮第一號》拼貼雕塑（1960，彩繪木頭拼貼，私人藏） 人體藝術（Body Art）代表畫家衍自偶發藝術和觀念藝術的藝術形式，它運用創作者本身或借助別人的身體作為創作理念的媒介。 最有名的表現作品是在1961年，有位法國畫家克萊因（Yves Klein ,1928～1962）的《人體測量》，他指揮全身塗滿顏料的裸體女模特兒在單色畫布上翻滾 人體藝術（Body Art） 潘恩（Gina Pane，法國人，1939～1990）的《靈魂》（1974，在巴黎斯特德美術館做人體藝術創作時的照片），想透過對身體的探索，來尋求藝術的奧秘，她用刀片割劃肚皮，試圖以此來抗議社會對日益猖獗的暴力活動的麻木不仁與無動於衷。不僅藝術家本人要忍受疼痛的折磨，在場的觀眾也要忍受精神上的折磨。潘恩的作品也在不斷地探討兩性生活中女性的被動與男性的主動。 環境藝術（Environmental Art） 也是由普普藝術加以發揚光大，他們對於「物體」的處置特別拿手，藝術作品變成從各方面包圍了觀賞者的一個情景。 金霍玆（Edward Kienholz,1927～1994）的《生日》（1964，作者保存，視覺藝術圖書館） 環境藝術（Environmental Art） 歐登柏格（Claes Oldenburg, 1929～），瑞典裔美國人，他常將某些物品放大，做成立體。這種寫實風格是要給人一種實在感和可信賴感，讓人覺得藝術是一種平平常常的東西。作品如《紐約大陸軍官》（1969）、《地板大漢堡》（1962，塗彩帆布