已打印-山水艾行鹏的博客.docVIP

山水行@艾鹏的博客 成功教学色彩向大师致敬之塞尚 ?塞尚简介 ????????? 保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，活跃在印象主义和后印象主义时期，是后印象主义的代表画家之一。塞尚与印象派的毕沙罗交往甚密，经其介绍，塞尚参加过几次印象主义展览，但最终由于艺术观念的分歧而使得他与印象主义分道扬镳。 ????????? 印象主义热衷扑捉瞬间的光色变化，从而达到再现某一时段的色彩印象。从本质上来说还是没有脱离于再现客观的传统艺术观念中。而塞尚则认为“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”他不再是盲目的复制的客观，而是通过主观的处理重组客观。这在当时是一个具有革命性和颠覆性的艺术观念。在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。 ? 塞尚艺术观念和作品 ?“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”——塞尚 我们经常在欣赏塞尚的作品同时都在纳闷着他的作品中描绘的大自然是如此的强硬和坚实，他的一个苹果，一块衬布，一张脸，一棵树都极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。与我们观看的到的自然有着截然不同的感受而又让人不得怀疑起真实性。 ? 他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。 ?“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”——塞尚 塞尚尊重现实，但从不盲目复制现实。他的艺术作品中其实是他内心世界的重新建构，所有造型元素里的点，线，面在他的作品中就想棋盘中的棋子与棋盘一样，交织成一张结构森严，坚固永久的网。 ?插入P（71）页图片。 ????????? ?“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。” ——塞尚 ?我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。——塞尚 ????????? 塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。 ? （普桑） ??塞尚对我的影响 在多年的油画学习中，塞尚作为指导性的导师一直陪伴在我身边。毕业至今，从事考前基础美术教学过程中，发现塞尚对于我们的考前学习同样具有知道意义。塞尚生平有很多静物作品，从这些静物作品中我们可以感受到他在面对苹果，衬布陶罐等生活中常见的物品如何去处理。 一画面结构线处理。我们经常能看到在其静物作品中有很多带有强烈的主观变形的地方，当然肯定不是他画不准，那我们需要问的是他为什么要这么画？在他的画面中我们能强烈的感受到线的存在，横线，斜线，竖线，曲线等等，而且这些线不是孤立存在，而是相互呼应，有一条就又第二条在某个地方存在，或者有一条就会有另一条与之相反交叉存在的。就象搭房子的框架时一样，纵横交错着，这样就构成了塞尚画面中非常坚固的画面结构。垂直线代表高度，水平线代表延展的宽度，斜线代表纵深的深度。这些线交织在一起就形成了塞尚的视觉世界。我们平时在画到高考色彩静物的时候，因为某些原因，不能作过多的变形处理，但我们同样可以利用这些原理去建构我们的考前色彩，桌面，衬布 酒瓶，小刀，墙脚等等这些都是隐藏在对象中的线。 ?二 边缘线处理和暗面 塞尚作品中暗面的位置一般都在边缘线附近，遵循的是古典主义造型法则。这样处理能让形体达到完整性最大化，同时肯定边缘线，这也不难解释为什么塞尚作品中物体如此完整和坚实。 另外，塞尚作品中不太重视虚化处理，每一条边线都清晰可见，但是，在清晰可见的边线中又明确的找出它们之间的空间对比关系：如交叉的两条边线处理，亮暗的边线处理，平行的边线处理。塞尚作品中对边线和暗面和形体的处理，同样给我们在处理考前色彩中的空间和造型有十分重要的启示。 ?三