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数字媒体艺术课程教育创新 　　[摘要]现代数字媒体艺术所具有的特性是作为现代传媒技术的主流视觉形式，其更加真实和主观的交互性设计及虚拟现实的体验设计，将更多的设计形式让学生自己去发掘和体验，这样的艺术形式的改变将会减少用户对于填鸭式信息传输的转变，学生通过对这种新的学习模式研究的好奇心将更加准确灵活的传递信息。 　　[关键词]交互性；虚拟性；数字虚拟现实；综合性；实践性 　　一、数字媒体技术正在悄然改变大众的思维观念和审美方式 　　近年来，数字媒体技术的发展改变了出版、娱乐、信息和服务等行业的基本形式，而且给传统高校艺术设计人才的培养模式带来了极大的冲击。艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合，使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。怎么样能够培养出兼顾数字技术和艺术创作领域的“复合型”艺术人才，是信息化社会的发展对高校艺术教育提出的重大课题，而综合性和实践性正是数字媒体艺术教育中的核心。数字媒体艺术教育是一门跨科学专业，其体现艺术的个性化，也实现了学科的多元化。它将艺术，科学和社会经济整合为一体。数字化手段改变了传统的影像审美教育方式。影像反映客观自然的现实主义的制作美学正和虚拟非现主义的制作美学相融合，把数字虚拟现实（VRML）艺术奇观推到一个新的境界。这不但创造了一种新的视觉审美形式，也创造了一种新的视觉观念。这种介于审美艺术和计算机科学技术的新学科，不加时日将会彻底改变人们的视觉审美标准。努力实现创新型数字媒体影像艺术人才的培养教育在要求完善合理的知识结构，有深沉的文化底蕴、强烈的创新意识、较高的技术素质，同时也要学生兼备开放性、行业参与性和实践性的探索平台。这样才能更好的激发学生的艺术想象力和科技技术的展现力，提高学生的综合素养，为全面开发适应数字知识经济与信息时代所需要的综合数字媒体艺术人才而显得更为有。 　　数字媒体艺术教育是传统媒体艺术在数字化时代的延续和发展，作为新生事物，尚未有自身的理论体系，而传统的媒体理论又难以完成诠释这一视觉审美领域。鉴于此，我把数字媒体艺术教学作为对传统艺术设计教育的补充和现实视觉失衡心态的调节旋钮，我所论述的数字媒体艺术及审美价值内涵绝非是罔顾现实世界。因为，数字媒体艺术并不是要取代现实世界的客观影响，而是千方百计的充分利用先进的科学技术，通过人们的视觉感官去达到增强视觉审美的目的。 　　而对于国内从事数字媒体艺术教育的人员已不再把艺术看作唯一崇高的、精英的东西，而是从中尽情体验着自己多样理想与自由自在的感觉，这种技术和艺术高度融合，使技术与艺术的边界变得越发模糊。数字影像艺术作为新的艺术门类，正逐渐进入人们的视野，并开始获得它的社会文化地位。当下随着计算机技术、cG产业和游戏娱乐的快速发展，以计算机数字技术为依托的数字媒体艺术得到全新的应用，很快成为了影像传媒的重要途径之一。它所带来的思维方式以及所提供的先进科技都为了设计创新提供了强有力的物质和精神基础，对于我们从事的数字媒体艺术教育的工作者产生了不可估量的深远影响。 　　与此同时这种数字媒体艺术正在悄然改变大众的思维观念和审美方式，因此，清楚的认识到科学技术和创新思维之间的关系对数字影像艺术教育的发展是必要的。数字媒体艺术是一门跨学科专业，其体现了艺术的科学化，自由化和艺术的个性化，他将艺术，科学和社会经济整合为一体，并通过数字化信息向观众传递艺术之美。新媒体的发展，为艺术创作和应用提供了更加丰富的手段，更加高效的传播途径和更加广泛的传播空间。艺术创作与设计，变得更加高效于便捷，数字媒体教育肩负着培养，引导，开拓，创新，研究，发展这一行业的重任。数字媒体教育工作者要把握行业动态，掌握数字媒体技术，了解学科发展前沿，遵循数字媒体教育规律。同时，数字媒体艺术教育在国外的一些高校已经形成了比较完整的教育体系。尤其是理论研究和办学思想方面，这对我国高校的数字媒体艺术教育有着示范和借鉴作用。 　　二、国内数字媒体艺术教育的研究现状分析 　　国内数字媒体艺术教育发生了明显的转型。其标志之一就是研究领域较以往比较单纯的影响艺术理论有了较大的拓展和延伸，影视产业，影响技术等过去所忽略的问题开始进入人的关注视野；与此同时，可利用的理论资源和研究手段也比过去更加多元化。数字媒体产业改革等一类与目前中国影视体制与创作息息相关的实际层面。这样的内容框架大体上反映出了我对现阶段我国高校数字媒体教育已有成果的一种认知和理解，同时也比较便于人们从中把握当代数字媒体教育研究的脉络和走势。数字媒体艺术教育是传统媒体艺术在数字化时代的延续和发展，作为新生事物，尚未有自身的理论体系，而传统的影像理论又难以完成全市这一视觉审美领域。鉴于此，我把数字媒体艺术教学作为对传统审美艺术的补充和现实世界