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数码技术在设计色彩课教学中的应用优势 　　摘要：现代高校教育就应当使用现代的教学手段，作为目的是培养出引领未来时代潮流设计师的大学艺术设计专业来说，更是如此，在21世纪信息时代这个大环境背景下，大学艺术设计基础课程教育方法也应当与时俱进，设计色彩教学体系中应与现代信息技术（网络远程教学）、数码技术（数字绘画）相结合，强化数字化色彩的学习与应用。让学生学会结合数码技术来使用色彩，学会用色彩来表达情感，进而能够与今后的设计项目相结合。通过电脑辅助来强化学生对于色彩的感受能力，并熟悉数码色彩的表现技巧。数字色彩是色彩学的一种新的体系和形式，它依赖数字化设备而存在，同时又跟传统的光学色彩、艺术色彩有着内在的、必然的联系。我们要传承经典的教学方法，开创与时代发展与经济环境相符合的新的教学方法。 　　关键词：数码技术 数字色彩 传统绘画表现 优势 弊端 教学实践 　　现代高校教育就应当使用现代的教学手段，作为目的是培养出引领未来时代潮流设计师的大学艺术设计专业来说，更是如此，在21世纪信息时代这个大环境背景下，大学艺术设计基础课程教育方法也应当与时俱进，设计色彩教学体系中应与现代信息技术（网络远程教学）、数码技术（数字绘画）相结合，强化数字化色彩的学习与应用。让学生学会结合数码技术来使用色彩，学会用色彩来表达情感，进而能够与今后的设计项目相结合。通过电脑辅助来强化学生对于色彩的感受能力，并熟悉数码色彩的表现技巧。数字色彩是色彩学的一种新的体系和形式，它依赖数字化设备而存在，同时又跟传统的光学色彩、艺术色彩有着内在的、必然的联系。我们要传承经典的教学方法，开创与时代发展与经济环境相符合的新的教学方法。 　　设计色彩这一门课程是当下高校艺术设计专业的一门重要基础学科，是建立在“平面、色彩、立体三大构成”基础课上的一门深化教学学科。开设该课程的教学目的为进一步加深设计专业学生对色彩规律的了解，激发学生的创新思维，引导学生运用设计原理在“理性与感性”相互融会贯通的基础上将富有激情且新颖的创新设计思维用绘画形式表达出来。设计色彩这门课程教学要有如下三个步骤： 　　1.学生对设计原理和色彩规律的深入了解 　　2.学生创新思维的引导与激发 　　3.学生绘画表达出创新设计思维 　　通过我的课堂教学实践，在教师的引导下第1、2步教学能够顺利完成，而第三步，教学出现了如下情况： 　　1.学生富有激情的创新想法表达不出来 　　2.想法表达不够充分，画面没达到预期效果。 　　3.表达完成后发现不足却无法修改，留下遗憾。 　　4.有很多优秀想法，却只能表达一个。 　　出现这种状况的原因是多方面的，但是最主要是学生表达创新思维的方法上还是采用传统采用纸质手绘为主，绘画工具为传统的画笔、颜料等。这些材料有其传统优势但是也有其不足之处。纸质绘画的表达方法其优势在于能够迅速捕捉记录那转瞬即逝的设计灵感，对于前期设计草图的绘制来说，不可或缺，但是学生一旦要深入的完整的表达出心中设计创意，其弊端就显现出来。传统绘画的色彩调配通常只用几十种颜料，在颜料的配制中需要加入很多充填剂，特别是水粉画颜料当中要加进大量的白色粉质，致使颜料的饱和度在出厂时就较低。经过绘画过程的颜料相互调和后，色彩的饱和度继续降低，它能产生的色彩种数远远少于数字化的 RGB 色彩和 CMYK 印刷色彩和打印色彩，其色域范围也小得多。传统绘画表达手法单一，画面某个地方一旦画错，要花费大量时间来清洗、覆盖修改，且修改后的色块很难达到预想的饱和度和工整度，如果还想继续修改，很有可能整个画面将毁坏。画面色调一旦确定就不能修改，如一开始画面表现的是冷色调，就必须一直是冷色调表现下去，想将画面修改成其他色调来表现那简直是不可能的事情，除非重新绘画。这就直接影响到画面的推敲提高，且绘画速度慢耗时冗长。学生要很好地表达一个创意思维，不仅受到了绘画工具的局限且大量的实间和精力其实都花费在画面工整度等绘画工艺上。学生精力不足，直接影响创意方案的多点表达。 　　而在数码技术面前，传统绘画表达所面对的一切问题都不存在，一切都变得如此的易如反掌，使用者有如虎添翼、如有神助的感觉，创作者需要做的就是把自己的创意思维淋漓尽致的尽情表达，绘图操作简单到只需要用鼠标在屏幕上轻松点击即可，且实时直观地反映在电脑屏幕上，显示在创作者的眼前。作者可以将创作作品无限次拷贝复制，然后在复制的作品上再次创作修改，然后将修改后的作品与前作相对比再做修改、融合，只要你愿意，使用软件内的图层蒙板，色调的改变就轻而易举。创作者所使用的色彩达到一个天文数字，大大超出了人肉眼能够分辨的色彩层次，但是却不紊乱，所有色彩都有准确的编号和位置，鼠标一点，该色彩所有你想知道的数据全部就显示出来。只要你愿意，使用数码手绘板和手绘笔操作，创