普希金与俄罗斯电影.docVIP

普希金与俄罗斯电影 　　摘 要：普希金是“俄罗斯诗歌的太阳”，是俄罗斯现实主义文学的奠基者。电影大师爱森斯坦说过：“普希金在作品中创造形象时，正是运用蒙太奇的高手”，因而电影艺术在俄罗斯出现时，就和普希金作品的改编有着紧密的联系，而普希金的作品也推动了俄罗斯电影的发展。 　　关键词：普希金 俄罗斯电影 　　亚历山大?谢尔盖维奇?普希金在俄罗斯文学史上占有极崇高的地位，他不仅被尊称为“俄罗斯诗歌的太阳”，他还是俄罗斯现实主义文学的奠基者、俄罗斯文学语言的创建人。伟大的革命民主主义者和文学批评家伯林斯基曾讲过：“只有从普希金起，才开始有了俄罗斯文学，因为在他的诗歌里跳动着俄罗斯生活的脉搏。”伯林斯基将他的著名诗体小说《叶夫盖尼?奥涅金》称为“俄罗斯生活的百科全书”。伟大的俄罗斯著名作家高尔基也曾多次讲到普希金，他说：“在普希金之前，文学是上流社会的消遣品……普希金第一个感觉到，文学是一件有头等意义的民族事业，正因为如此，普希金的名字和他的不朽作品，不仅在俄国的文化和文学史上形成了一个整个时代，同时它们也丰富了全世界文学宝库，给予了世界各国文学深远的影响。” 　　但是，普希金一生命运多舛。曾因与十二月党人关系密切，且诗中充满了对专制制度的反抗与对自由的追求，而被沙皇政府两次流放。1837年2月8日，为了维护个人尊严，诗人与丹特斯决斗，不幸身负重伤，两天后离开人世，年仅三十七岁；从此，“俄罗斯诗歌的太阳”陨落了。诗人普希金的一生是短暂的，但他却给世人留下了八百多首抒情诗、十几首叙事诗和众多小说、戏剧、童话及传记等，他的这些作品率先在19世纪的俄罗斯文学中提出了一系列需要思考的根本性问题：如人民是历史的推动力（《鲍里斯?戈都诺夫》）；个人与国家的关系（《青铜骑士》）；个人与社会的关系（《叶甫盖尼?奥涅金》）；“小人物”的命运问题（《别尔金小说集》）；人与金钱的关系（《黑桃皇后》）；等等。 　　正如20世界俄罗斯电影大师爱森斯坦所讲的：“普希金在作品中创造形象时，正是运用蒙太奇的高手，而他在刻画人物形象、塑造登场人物时，同样也是蒙太奇大师……在普希金的长诗中，人物仿佛可以被触摸到和感觉到，活生生地展现在我们的面前。”正因为普希金作品完整的艺术结构、生动的人物刻画、鲜明的思想倾向，为电影创作提供了丰富的基础，所以改编他的作品一向是俄罗斯电影创作的重大课题。 　　早在十月革命前，刚刚起步的俄国电影事业，就已经和普希金的名字紧紧地联系在了一起。在1909年至1917年短短的八年之间，根据普希金作品的故事情节而摄制的影片就有五十多部，其中具有代表性的是1916年由普罗塔赞诺夫导演的《黑桃皇后》，但是，由于电影这一艺术形式传入俄国不久，加之改编的水平不高，创作手法也很粗陋，影片大都没有保存下来。十月革命之后，以列宁为首的新的苏维埃政权对电影这一教育形式极为重视，并立即颁布了有关电影艺术发展的法令，俄罗斯电影工作者进一步深入研究普希金的创作思想，采用故事片、传记片、歌剧片、舞剧片、动画片等多种形式，再现了诗人的著作内容和人物形象，而且不少有关诗人作品的影片拍摄得相当出色，然而也有一些影片曲解了著作的主题及思想，甚至其中个别影片将诗人原作改编得面目全非。应该特别提及的是，1925年苏联导演热里亚布斯基以普希金的短篇小说《驿站长》为基础，摄制了一部艺术性极高的影片《十四品文官》，该片最吸引人的地方是，主角维林是由老一辈著名演员莫斯科文扮演的，他以极高的演技准确地表现了驿站长这个“小人物”的心理状态，深刻地揭示了驿站长这个底层人在黑暗的农奴制俄国的悲惨命运。这部影片在苏联电影改编普希金作品方面具有重大意义。1927年，苏联导演加尔金摄制了一部传记片《诗人与沙皇》，这是银幕上再现普希金形象的初次尝试，表现了普希金的人道主义思想与残酷现实的尖锐矛盾，并叙述了伟大诗人作为专制制度的牺牲品而与世长辞。在影片中，诗人的形象表现得活灵活现、惟妙惟肖，这一尝试获得较大成功，为以后的传记片开创了一个可喜的范例。 　　从20世纪30年代后半期开始，苏联电影人特别重视文学经典著作的改编。当然，这也和当时国内的政策与政治生活不无关系。由于政策的限制，使描写现实生活的题材屡屡受挫，拍出的影片往往受到多方面的指摘与批评，所以不少电影人转向文学经典寻找出路。当时，几乎将所有经典作家的经典作品都进行了改编重现银幕，而普希金的著作几乎全部被改编，用电影艺术手段重现在银幕上，而且不少作品不止一次地被改编，如中篇小说《杜勃罗斯夫斯基》曾三次（1913、1936、1989）被改编出现在银幕上，《黑桃皇后》先后四次（1910、1916、1960、1982）被改编，其中有一部是歌剧片，而以歌剧形式摄制的影片更是特别精彩，那是将19世纪俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基根据普希金长诗创