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普希金国立造型艺术博物馆教育功能述略 　　引言 　　2013年，执掌普希金国立造型艺术博物馆（the Pushkin State Museum of Fine Arts）长达半个多世纪、经历过七任国家领导人的伊琳娜?安东诺娃（Irina.A.Antonova）隐退，创造了迄今为止最长的世界博物馆馆长任期纪录。值得一提的是，她坚持恢复“国立西洋美术馆”（the State Museum of New Western Art）的做法一度引发争议，尤其是国立艾尔米塔什博物馆（the State Hermitage Museum）方面对此提议颇有微词。新任馆长玛丽娜洛沙克（Marina Loshak）从学术背景、从业经历等方面与安东诺娃有着巨大差别。由此，新馆建筑整修、博物馆数据化升级、全新的策展计划、相关服务设施的改造均被提上历史日程。本文拟从馆藏形成、莫斯科大学艺术史系与该馆渊源、重要馆藏及数位重要人物的贡献等方面，分析这座世界著名艺术博物馆一以贯之的对艺术史学科的推重，以及对“公共性”的强化。 　　一、以馆藏呈现完整的艺术史 　　2012年正值普希金国立造型艺术博物馆建馆100周年，670000件馆藏作品（其中包括4500余件绘画精品）的数字使得该馆跻身世界名馆之列。毫不夸张地说，这些艺术品几乎反映了世界艺术史的全貌，涵盖了不同地域、不同时期的艺术发展风貌。从俄罗斯历史上来看，该国博物馆的创建经历了四次大的浪潮：第一，萌芽期（从古俄罗斯时期到17世纪）。教会是这个时期艺术收藏馆活动的主要推动者，藏品以圣像、宗教仪式相关用品为主。第二，发展期（17世纪至18世纪中叶）。不得不提及的人物就是彼得大帝（1672 1725）。第三，繁荣期（18世纪中叶至19世纪后半期）。叶卡捷琳娜二世是推动艺术收藏的重要推手，今天的艾尔米塔什博物馆之所以有如此高的地位，与女皇的努力有着密切的关系。在她的感召之下，商人、贵族和俄国社会上层的其他精英人士纷纷成为参与艺术收藏的重要力量。第四，变革期（19世纪后期至十月革命之后）。与此前不同，此时商人、知识分子成为推动艺术收藏的主导力量。在这个语境中，普希金国立造型艺术博物馆的创立正值“繁荣期”，在某种意义上适应了时代的发展潮流。需要强调的是，这座艺术博物馆自创立伊始就旨在呈现一个完整的世界艺术史。毋庸讳言，这与创立者们的学养、广阔的世界性视野有着不可分割的关系。 　　熟悉普希金国立造型艺术博物馆历史的人一定知晓该馆与莫斯科大学（Moscow University）艺术史系的深厚渊源。如果追溯起来，莫斯科大学的索洛维耶夫和列昂季耶夫首倡在当时的历史-语言学系开展艺术史教学活动。更进一步，在1857年10月，吉奥尔茨教授（1820―1883）做了标题为《论艺术史的意义》的讲座，正式确立了莫斯科大学艺术史和艺术理论（学科）的开端。吉奥尔茨在讲座中特别提到德意志多所大学的教学经验和一位重要的德国艺术史家――卡尔?施纳塞（Schnaase，Karl，1798-1875）的原话：“艺术的历史，即建筑、雕塑和绘画的历史，涵盖了人类精神的各种现象，在这些现象之中历史上的各民族用各种优雅的造型形式作为手段表达出自己的信念和观点……艺术的历史应当与许多科学产生联系：实际上它是世界史、文学史和哲学史中最为重要的部分之一。”客观而论，施纳塞的这段话在今天仍然适用。具体到美术史教学问题时，吉奥尔茨特别强调，除了对文本和艺术品进行研读之外，还应该对各种遗迹进行广泛考察和相关的比较研究。建立一座能够呈现世界艺术史整体面貌的艺术博物馆无疑是迫切之举。然而，令吉奥尔茨扼腕的是，当时的莫斯科不存在这样一座可与柏林博物馆甚至是艾尔米塔什博物馆相颉颃的艺术机构。1858年，吉奥尔茨在《莫斯科消息报》上发表了题为《论在莫斯科建立美术博物馆》的文章，强烈呼吁按照西欧模式建立百科全书式博物馆。这个梦想一直到他的弟子伊万?弗拉基米尔-茨维塔耶夫（Ivan Vladimirovich Tsvetaev，1847-1913）才真正意义上变为现实。以这座博物馆的开馆时间（1912）为算起的话，这个过程跨越了半个多世纪。 　　如今的普希金国立造型艺术博物馆主体建筑分为七个部分：主楼（Main Building）、19世纪和20世纪欧美艺术部（19th and 20th Century European and American Art）、博物馆教育中心（Museion Educational Centre）、私人收藏馆（Private Collections）、伊万?茨维塔耶夫教育艺术馆（Ivan Tsvetaev Educational Art Museum）、斯维亚托斯拉夫?里希特纪念公寓（Sviatoslav Richter Memor