浅析韦庄词的感伤特征.docVIP

浅析韦庄词的感伤特征 　　摘 要：韦庄的词在词史上具有重要的地位，但其风格却有特殊的气质。晋张载《七哀诗》（之二）云：“哀人易感伤，触物增悲心。”韦庄词的疏丽风格的背后是其“感伤”特征，词人的创作有感于“郁郁人情事”与“??彻使?思”而作。 　　关键词：韦庄 感伤 “郁郁人情事” “倦倦故国思” 　　韦庄出生于唐末，政治上经历了黄巢叛乱与混战，生活中遭受了科举不顺与人事离丧。故刘勰云：“人禀七情，应物斯感。感物吟志，莫非自然”{1}，韦庄词因此“情深语秀”{2}而蕴藉至深。 　　一、郁郁人情事 　　韦庄作品中出现大量悼亡之作，所悼之人为其妾杨氏，涉及七言、五言诗与词作，可见确有真人真事。杨《古今词话》云： 　　韦庄以才名寓蜀，王建割据，遂羁留之。庄有宠人，资质艳丽，兼善词翰。建闻之，托以教内人为词，强庄夺去。庄追念悒怏，作《小重山》及《空相忆》……情意凄怨，人相传播，盛行于时。姬后闻之，遂不食而卒。{3} 　　然李冰若在《栩庄漫记》中提道“犹是唐人宫怨绝句，而杨乃附会穿凿，谓因建夺其宠而作矣”{4}，“杨宋人记宋事，且多错忤，其言不足据为典要”{5}。李冰若说的是杨记载本朝东坡事尚有误，所以他认为此说不足为据。我们可以摆出更有力的史实。《新五代史》卷六十三云：“建虽起盗贼，而为人多智诈，善待士，故其僭号，所用皆唐名臣世族：庄，见素之孙；格，之子也……故建待格等恩礼尤异”{6}。韦庄入蜀后官拜宰相，定开国诸事，不可能有夺爱之恨。需要指出的是，杨的说法也并非没有依据。杨海明先生在《唐宋词史》就如此说道：“王建本人即是一个好色之徒，他见到臣子潘炕之妾‘解愁’绝色而兼能‘工小词’‘为新声’，竟至于向潘公开索讨”{7}。 　　那么宠姬又为何人呢？韦庄史无其传，翻遍其他资料也语焉不详，但是我们可以从其作品中窥见，此绝代佳人是其妾杨氏。聂安福先生在注《灵席》中指出多首悼亡诗均为悼亡杨氏琴弦之作，“知杨氏死时年仅十八，盖杨氏约十二岁始为庄之侍婢，庄及第后放良并纳为妾，时杨氏约十五六岁”{8}。此说与作品中描述最为契合。 　　韦庄悼亡之作大抵有如下特点：其一，跨越时空、沟通死生的内容表达。《女冠子》二首写别离梦中场景，斯人“魂已断”，于是思极入梦，与斯人梦中相见。“分明”二字记忆甚真，梦中尚见“依旧桃花面，频低柳叶眉”，是心有不甘，末句“觉来知是梦”，“将梦点明，凝重而沉痛”{9}，是一夜哀思，泪沾角枕而留下证据，证明曾有一夜好梦，证明醒后不胜悲戚。其二，睹物思人的抒情方式与特殊意象的符号化。《绿衣》中亡妻遗物“绿衣”，《葛生》中内室寝具“角枕”“锦衾”，开创了后世悼亡诗睹物思人的抒情方式。韦氏几乎所有的悼亡诗均把亡者遗物作为抒情发端，把入室所见作为情感兴起。如“开箧每寻遗旧物”（《独吟》），思念倾泻而出，如潮如雨，滚滚而来，连绵不绝。“角枕”“锦衾”与“绿衣”不同，是床笫之物，表示着夫妻间的亲密之情。韦庄选择的“琵琶”这个意象，从杨氏名“琴弦”可见杨氏善属琴，从杨的穿凿附会中也能窥见韦庄之宠姬工词，而词从音乐中来，与音乐密不可分，如“昨日施僧裙带上，断肠犹系琵琶弦”（《悼杨氏妓琴弦》），韦庄从其遗物中似乎能听到往昔佳人犹在，作金石音。《谒金门》中也道：“闲抱琵琶寻旧曲”，亦盖追思亡者。其三，对比与白描的写作手法。白描作为诗歌初级阶段的自发手段曾被大量运用，而魏晋以降，诗歌进入自觉阶段并以“缘情而绮靡”为审美，实际创作中也表现出“稍入轻绮”（《文心雕龙?明诗》）的诗风之后，白描手法在悼亡诗中的运用远远高于其他诗别。诗人用白描的手法缓缓叙述夫妻间的琐屑点滴，其情更深，其事更真。《悔恨》中，韦庄描述了四件生活琐事：一是听闻韦庄及第，杨氏同喜；二是谈及自己婚嫁，杨氏流泪；三是因妒而眉头紧锁；四是遇愁而首如蓬飞。这四件小事勾画出了一个生动的杨氏形象，而非停留在辞藻中的娥美人，从中更可见诗人的深情与长情，深情在于对杨氏的包容。古代女子作为附属品，而且作为一个侍婢，主人家与之谈及婚嫁，杨氏居然能明确表示出不愿意之情。妾室因妒而锁眉更是“任性”的行为，足见韦庄对其的爱护。而在注重妇容的社会背景下，“不梳头”的率真自然足见韦庄的包容与放任。深情更是基于长情之上的。杨氏逝去后多年，韦庄在写悼亡诗时仍对与之共度的六七载生活场景历历在目，足见长情。其悼亡作品之多，类型之广亦可见之。 　　唐末中原板荡，天下割据。在战争面前，人事易谢。韦庄的悼亡诗，因此事真情深，其作品自然蒙上了感伤色彩。 　　二、故国思 　　人事代谢、乱世飘零或许可以成就一名诗人的广度，但不足以支撑一名士人的深度。韦庄的感伤还在于其的故国之思。陈廷焯《白雨斋词话》卷一中云：“端己《菩萨蛮》四章，故国之思”{10}，吴梅在《词学通论》亦作此评价。历代评论，大抵如此。而韦庄