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浅谈王家卫电影中的音乐 　　摘 要：在全世界电影产业都呈现出蓬勃发展趋势的今天，电影已经成为人们娱乐生活中必不可少的一部分。电影音乐在电影中的重视程度不断加深，很多电影颁奖礼都设置了最佳电影配乐奖。电影艺术与音乐艺术，一个是视听艺术一个是听觉艺术，初看起来两种艺术视乎没多大关系，但它们其实是密不可分的关系。电影需要依据情节来加入音乐，让情节更加具有叙事性，人物也更加生动；而音乐被穿插到电影情节中时，音乐也不再是简单的音符，而且充满了情感，观众看着情节画面听着音乐，对情节画面和音乐的感受会更深一些，也很容易引起共鸣。本文对电影音乐的研究，主要是以王家卫电影中的音乐为例，希望能够简要的阐述电影与音乐的关系，并从音乐的角度来探讨王家卫的创作理念，为探索导演的视听语言和叙事风格另辟一条途径。 　　关键词：王家卫；电影；音乐 　　[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-2139（2016）-30--02 　　王家卫的电影都有着王氏风格，这种风格既体现在他的影像风格上，也体现在他的音乐风格上。目前对他影像风格的研究比较多，但对于音乐风格的研究相对很少。本章将探讨他十部电影中电影音乐的独特性。 　　一、王家卫电影中的音乐的整体情况 　　王家卫在其电影中运用的音乐都是“非原创音乐”，基本都是来源于各类型的音乐素材。这些音乐素材风格迥异，既有港台的流行音乐，也有大陆的传统戏曲；既有迷幻的摇滚，也有舒缓的民谣；既有优雅的拉丁舞曲，也有热情舞动的探戈。有时，王家卫还直接借用其他电影的原声音乐，这些综合起来，使他的电影具备了鲜明的音乐风格。笔者将王家卫的电影音乐简要氛围流行音乐和纯音乐。这两种音乐基本占据了他电影音乐中的近90%，具有代表性。比如电影《东邪西毒》94版的配乐由陈勋奇完成，音乐基本都是由电子合成器来完成谱写。音乐凝重却渗出飘向云端的轻盈与散落感，把山雨欲来的压抑气氛推向高潮，营造出高低跌宕、亦正亦邪的诡异氛围，奠定了整部电影的基调。片中的序曲后来被刘镇伟在《大话西游》、《天下无双》中使用，并作为主题音乐。 　　《重庆森林》中的《California Dreaming》是来自于60年代的美国街头音乐，四声部歌曲，具有很强的节奏感，再配上流畅的旋律，让人情不自禁地想起美国加州的阳光摇滚。 　　《春光乍泄》中最让人难忘的音乐莫过于那几首探戈音乐，这些探戈音乐都由阿根廷探戈教父 Piazzolla完成。其中的《Milonga for Three》给人印象最为深刻，曲中的大小提琴与低音提琴完美的配合，营造出层层迭进的音乐旋律。两个香港男人在探戈那种迷离的音乐中暧昧、猜忌，直到分离。 　　论文接下来将对王家卫电影中的音乐进行详细的分析。 　　二、王家卫电影中的流行歌曲 　　在王家卫早期几部电影中，受到香港流行歌曲文化的影响，影片中有很多经典的流行歌曲。论文选取几个有代表性的一一分析。 　　《旺角卡门》作为王家卫执导的第一部电影，在配乐上还是显得有些传统，只是在片中、和片尾分别配以插曲和主题歌，这也是香港最为传统的电影配乐模式。插曲《激情》出现在影片中阿华与阿娥定情的这一情节中。从阿华在酒吧中点播此曲开始，音乐开始进行穿插剪辑，他到旅店没找到阿娥，在梅窝码头巧遇到阿娥，但阿娥身边有一位追求者，阿华看到后决定离开，直到阿娥飞奔回来，两人在电话亭中热吻。插曲《激情》林忆莲翻唱美国热门单曲《Take My Breat Away》，这首曲子由美国流行小天后Jessica Simpson演唱，成为全球为数不多的金曲，成作为美国电影《壮志凌云》（1986年托尼?斯科导演）的主题曲，获得了1987年第59届奥斯卡最佳电影原创歌曲奖。这种“西曲中词”的流行歌曲在香港很普遍，甚至成为了香港流行音乐的重要特征之一。 　　《痴心错付》在片尾出现，也是影片的主题曲。这首歌由片中男主角阿华的扮演者的刘德华演唱，出自专辑《回到你身边》中。这可以看作从非常典型的商业行为，让音乐和电影实现了“双赢”。不难发现，王家卫电影中很多重要角色都由当红歌手来扮演，这使得他的一些电影中充满了流行音乐元素。 　　《堕落天使》中的主角语言不多，他们想说的话，都用音乐来表现出来，可以说是失语的人众多。而在《重庆森林》里，王家卫选择了让王菲来失语，并为她的行径插入《梦中人》一曲，成了她内心世界的最佳写照。 　　《梦中人》第一次出现时，阿菲正在快餐店里看着警员663喝咖啡，店外的人群快速地走过，他们的动作好像凝固了。这首歌要表达的意思非常的浅显：他是她的梦中人。对于电影的男女主角来说，那就是暗示：警员663是阿菲的梦中人。当阿菲偷偷地潜入到警员663的屋子来打扫卫生时，这首曲子再次出现，而且是以整首的形式。《梦中人》的演唱者正式阿菲的