浓墨随情写春秋.docVIP

浓墨随情写春秋 　　曾记得上世纪六十年代，我国美术界习惯把赵望云、石鲁、何海霞并称为“长安三杰”，正是以他们为代表的一批美术同仁用辛劳的画笔，高擎起长安画派的大旗，成为了那个时代最为耀眼的艺术标志，也令今天的陕西人为这一辉煌成就欢欣鼓舞，遇有讨论时常将这一艺术现象拿来参照推论。但是，我注意到飘扬在这面旗帜上的何海霞却似乎鲜有提及，好像先生创造的山水意境与长安画派有些牵强，好像那大气磅礴的景致?c那厚重的西北风格格不入，近日笔者阅读了何海霞一九九二年自编的画集，直感到有必要做番讨论了。 　　一 　　我有幸在先生晚年的时候有过几次交往，那时先生已经八十多岁了，即使在家里走路也有点颤颤巍巍，但脸上的皱纹却刻画着大师坎坷的从艺生涯，也深埋着他对三秦大地的眷恋。面对来自古城的人，他喜欢询问着故交的境况，又略有兴致地谈起自己在西安的蹉跎岁月，似乎对曾经居住在古城东郊昆仑厂家属区不甚多语。我本来想从他那里挖掘些可能的素材，想知道他与军工企业究竟有过怎样的渊源。但是先生提笔为一幅旧作题了款，又书写了“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”就算谢客了。我至今阅读那幅草书，依然觉得先生在绘画道路上有着无穷的体会可以寻觅。 　　何海霞的笔墨人生应该怎样描述呢？先生出生于一九?八年，在西安历经三十三个春秋，一九九八年在北京辞世。毋庸讳言先生在西安的岁月是最为精彩的，但就先生的艺术生涯而言，正像一位评论家所述，走过了三个阶段，而这三个阶段互为关联又界限清晰。当然，艺术家的生平可能极具故事性，这里笔者无意去追索陈年轶事吊人胃口，而是想将他的从艺道路加以剖析。 　　第一个阶段，学习临摹古人画作。何海霞出生在一个“满清”八旗后裔的家庭，前辈是否显赫已不可考，但到了何海霞降生的时候，家境困顿，但家风尚文，父亲鼓励何海霞学画从艺，想想那初始的愿望，也就是为了掌握一个糊口的本领，能从琉璃厂的古玩商那里换到几个铜板。为此，年轻的何海霞临摹了传世的所有吴派山水，那文徵明、沈周、唐寅的画作让他入迷，那袁江、袁耀的楼阁体也让画家为之振奋，从而使得画家的创作出手不凡，作品一经中日联展就爆发好评，被中国书画研究会破格提拔为评议员。 　　但何海霞并不满足已有的成就，他想挤进张大千门下为徒，便用心绘制了一幅《饷马图》挂进了一间画店，图中一位大胡子先生闲情喂鸟，形神兼备，妙趣横生。果然张大千注意到这幅画，连说“这个人画得像我，线条构图有功夫”。显然，正是由于何海霞的作品极富潜力，一九三五年他被“大风堂”主张大千正式吸收为入室弟子，这个经历对画家产生了终生影响，使他在临摹古人画作的同时，领悟到形成个人风格的奥秘，知晓了从画匠走向画家的升华才是人生追求，也使他立下了要开一代画风的志向。这里，我们可以从先生收进自选画集的当期作品窥见画家的胸襟和抱负。 　　显然，大师有意收入了自己那个时期的三幅临摹之作，一幅是《仿宋山水》，先生是从临摹宋代的绘画开始走上创作道路的，我不知道这幅作品的原作何名，只见几株老树盘桓在危石之上，有一新枝奋力向前伸去，似想轻拂山涧清流，远处的山峦若隐若现，气势高远，可看出宋人的孤傲和不屈，又能体会到临摹者涌动的心潮。再一幅是《寒林楼观》，这可能临摹的是袁氏画作，一场漫天的大雪刚过，石是白的，楼是白的，山也是白的，横在人眼前的一棵棵高树却已脱尽雪迹，隐约还有新绿冒出，这样的景象在幽静中藏着丝丝暖意，一旦阅读必然为之着迷。还有一幅《仿巨然山水》，可谓把中国山水画的味道表现到家了，峰峦并峙，危石耸立，无论从哪个角度去欣赏，都可以看到前山的曲径、老树、茅屋，也可以看到后山的崇岭、庙宇、小溪，这应是中国画多点透视的范本，所有的部位都清晰可见，应是雨后初霁的景观，画家表现得那般妖娆，足见画家对山水世界的迷恋与向往。应该说从这些存世不多的临摹作品中，我们既看到了一位画家的勤奋，他几乎遍临可见的古人绘画，甚至到老还喜欢摹写几笔，注明是临古之作；我们也看到了一位大师的胸襟胆略，他的临摹不同一般的照葫芦画瓢，而是融进了自己的思想，以致有的笔轻有的墨重，已与原作有了相当的差距。了解了这些便为我们认识这位山水大师提供了便捷的途径。 　　第二，擎起长安画派大旗。一九五?年何海霞慕名迁入西安，一住就是三十三年。这座古城见证了何海霞由一个懵懂的青年成长为一位大师的历史。这里笔者不是说长安画派的大旗是何海霞举起的，而是说画家进入西安后就自觉不自觉地归入到长安画派的范式中，创作了一大批具有这个时期特色的作品，与其他画家同仁共同在这片古老的土地上刮起了一股美术旋风。这的确是一个十分有趣的现象，我们阅读赵望云、石鲁、方济众等画家的作品会发现，他们在上世纪五六十年代的作品居然惊人的相似，都喜欢描写西北的山水，都喜欢在山水中嵌入写生人物，都喜欢用或浓或淡的赭石涂染。那徜徉在古城街巷里的何海