漫谈“心理距离”与审美体验.docVIP

漫谈“心理距离”与审美体验 　　“心理距离说”是英国心理学家、美学家爱德华?布洛于1912年在《作为艺术因素与审美原则的“心理距离说”》一文中首先提出来的。他认为，在审美活动中，只有当审美主客体之间保持着一种恰如其分的距离，这种距离不是时间、空间上的，而是在它们之间割断某种功利关系并介入一段无利害关系、功利得失心理上的距离，这时审美客体对于审美主体才是美的。这个观点，就叫做“心理距离说”。其中，“距离的设置”“距离的二律背反”“距离的变化”是“心理距离说”的要义所在。 　　先来谈谈距离的设置。美感的态度是审美的前提，采用一种美感的态度去观赏事物和艺术，就能发现美、欣赏美、体验美。布洛举了一个著名的雾海行船的例子来加以说明。在大海上遇到大雾对于大多数人来说，都是一种极为伤脑筋的事情，会产生紧张恐惧的心理状态，可是如果抛开那些由于危险而产生的恐惧心理，把注意力集中在周围景色和风物上――环绕着你的是那仿佛由半透明的乳汁做成的看不透的帷幕，它使周围的一切轮廓模糊而显现出一些奇形怪状的异常美。不同的体验源于观赏视角的转换，后一种审美体验的产生源于“距离的设置”。有了恰当的“距离”，也就有了美感。只要审美主体和审美客体之间没有实际利害关系，审美主体不受物役，就能完全把握审美对象，产生诸如“雾里赏花”的审美快感，这就是“心理距离”的作用，可见审理心理距离是艺术的共同因素，是一种审美原则（ 见《美学译文》第二期布洛： 《作为艺术因素与审美原则的“心理距离说”》） 。 　　再来讲讲“距离的二律背反”，也称距离的内在矛盾。“距离产生美”，距离是审美的前提，距离的丧失也就意味着美感的丧失。但是，审美距离本身具有矛盾，有了距离未必产生美，距离太近或太远都不会引起美感，所谓“增之一分则长，减之一分则短，”“不即不离”“恰到好处”才是合适的审美心理距离。一方面，距离太近会有丧失美感的可能。比如，“入芝兰之室，久而不闻其香”“久居之处无美景”，我们每天看见的事物较难引起美感，这是因为它和我们之间的“距离”太近，“我”与“物”之间是“差距”。朱光潜说：“近而熟悉的事物往往显得平常、庸俗甚至丑陋。但把它们放在一定距离之外，以超然的精神看待它们，则可能变得奇特、动人甚至美丽。”另一方面，距离太远，“我”与“物”之间是“超距”，则会使人对事物漠不关心，打动不了人们的情感，同样也就不能引发人们的美感。这意味着，并不是所有和我们有距离的事物都能和人们在情感上产生共鸣，引起人们的美感。布洛的审美距离绝不意味着“自我与对象之间的联系被打破到与个人无关的程度”。相反，审美对象和审美主体之间的关系，越是“切身”，越能引起我们的关注和兴趣，越能得到我们的理解，也就越能产生美感。这就是布洛的“距离的二律背反”，它是布洛“心理距离说”的核心。 　　最后来说说“距离的变化”。对于一般美学原则来说，布洛的“心理距离说”里还有一点值得注意，他认为审美距离是不断变化的。而此“距离的变化”有三层含义：首先，审美距离因审美对象的性质不同而不同。就艺术欣赏而言，“距离”最近的是戏剧，因为它用极具体的方法把人情世故表现在眼前。这最容易使人离开美感世界而回想到实用世界。于是，就会有戏剧的“分享者”――观众，设身局中而不能自拔。布洛曾给出的典型事例是，一个素来猜疑妻子不忠实的人在猜忌中观看《奥赛罗》时，把戏中的情节与自身生活经验相比照，这样，他和对象间的“距离”太近，结果他只能自伤身世，而无法体验对象的美感。其次，审美距离因审美主体保持“距离”的能力不同而不同。朱光潜认为，艺术家保持“距离”的能力最强。在艺术创作时，艺术家由于能够从切身的利害中跳出来，因而能够清楚地表达自己的情绪与感受，并且让读者理解自己的情绪。第三，同一个人在审美状态中的“距离”是会变化的。比如，托尔斯泰在《战争与和平》中写安德列同娜塔莎结识前后， 由于心境不一， 同是看到了老橡树， 结果出现了两种不同的情况。安德列在结识娜塔莎之前， 由于心境不爽， 看到了老橡树， 感到它冷酷无情、僵硬丑陋， 那干枯的树枝像是折断的脱皮的手指头； 可是， 后来他结识了娜塔莎，心里充满了幸福感， 似乎青春的活力在他心中复苏了。此种心境下， 他又看到了老橡树，所看到的是“暗绿嫩叶的华盖， 如狂似的站在那里”， 老橡树太美了， 成了青春的象征。 　　布洛认为，在创作与欣赏过程中，作品与欣赏者的距离既不能太近，也不能太远，需要保持在一个适中的程度才能确保欣赏的效果。而且适中的距离因人而异，受个人自身内在条件影响，包括主体的生活经验、文化素养、思想观念、性格气质以及兴趣爱好、欣赏水平等诸多因素，这些因素有的是先天形成的，有的是后天通过教育培养、社会规范养成的。同时，适中的距离对每个人来说是不尽相同的，并且同一个人同一次的欣赏过程中，随着对作