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【樂曲解說】 Robert Schumann: Drei Romanzen, Op.94 舒曼：三首羅曼史，作品94 　　德國作曲家、鋼琴家，浪漫時期代表音樂家之一。Schumann的妻子Clara也是著名鋼琴家，著名的作曲家Brahms受其幫助提攜。Schumann1810年出生於德國，童年的他熱衷於寫作小說和散文。成年後Schumann如母親的願望學習法律，直到1830年舒曼聽了一場帕格尼尼的演奏會，從此就立志要成為一名鋼琴家。舒曼全心投入成為鋼琴家的練習中，因為起步太晚，舒曼強迫自己長時間的練習，但錯誤的練習法使他右手的無名指完全麻痺。雖然無法演奏， Schumann仍不放棄鋼琴，鋼琴的創作始終是舒曼的作品中最重要的一格部分。23歲時期創作了自己第一部的傑作，《交響練習曲》及《維也納狂歡節》，都是舒曼最成功的作品。除了作曲外，舒曼也投身於藝術評論的寫作，並創辦《新音樂雜誌》。 　　1849年是Schumann作品產量最多的一年，他在這年寫了「給單簧管與鋼琴的幻想曲 (Drei Fantasiestücke, for clarinet and piano, Op.73) 」及「給法國號與鋼琴的緩版與快板(Adagio and Allegro, for horn and piano, Op.70)」。而這三首羅曼史原先是寫給雙簧管與鋼琴的組合，Schumann說這是要獻給愛妻Clara的聖誕節禮物。此曲在1863年首演後，獲得廣大迴響，於是出版商建議Schumann可以在樂譜上附註也可由單簧管及鋼琴的組合來演奏此曲，但被Schumann婉拒，即便如此，出版商還是照自己的方式出版此作品。 　　此曲的型式與結構很接近，皆為三段式的形式。單簧管部分並無任何技巧性的元素，但其歌唱般的旋律讓演奏者在詮釋音樂上有很大的空間，與鋼琴多變的和弦色彩下，呈現出扣人心弦的音樂。第一首，不太快的。一開始就出現非常富有表情且悲傷的主題，尤其在第四小節單簧管出現的屬七和絃大跳造成明亮的音響效果，而之後又出現依次縮短且陰暗的相似主題，曲子在大小調之間擺蕩著。第二首，樸實深切的。A段優美的旋律中有極優雅的大跳音型，和B段的焦慮不安氣氛呈現強烈的對比。第三首，不太快的。A-B-A-Coda，前後段以極不平靜的速度變化著，還有率性的大跳，讓此段旋律充滿起伏不定的情緒。中段轉為柔和的吟唱，使得音樂戲劇張力十足。 Olivier Messiaen: Quatuor pour la fin du temps - Ab?me des oiseaux 梅湘：群鳥的深淵，選自四重奏「時間終結」 　　Messiaen，法國作曲家、管風琴家及鳥類學者。Messiaen自1916年起自習鋼琴及作曲，1919年進入巴黎音樂院就讀，更於1926年至1930年間，先後獲得對位與賦格、伴奏、風琴、即興、音樂史以及作曲首獎；1939年受召入伍服役，不久即被德軍俘虜，於1941獲釋。1942年受聘為巴黎音樂院教授。Messiaen在作曲方面從前輩德布西(Claude Debussy 1862-1918)獲益不少，身為天主教徒，Messiaen的作品中經常表現天主教的題材，Messiaen酷愛聆聽鳥鳴，他經常將日常聽到的鳥叫聲記譜，並運用於其作品中，其作品也常受到東方音樂，如日本雅樂、印度音樂，印尼甘美朗音樂的影響。他的優秀學生布列茲(Pierre Boulez 1925-)更是推崇Messiaen是在節奏方面的真正發現者。 　　Quatuor pour la fin du temps，時間之終結，又譯為末日四重奏，為小提琴、大提琴、單簧管及鋼琴所寫，是Messiaen唯一的室內樂作品。此曲是Messiaen在1941年被俘虜於德軍集中營所寫，並於1941年一月15日，在五千名來自法國、比利時、波蘭以及其他國家的戰俘前面，由Messiaen負責演奏鋼琴以及Jean Le Boulaire(小提琴家)、Henri Akoka(單簧管家)、Etienne Pasquer(大提琴家)等三位獄友，於第八A俘虜營首演這首充滿象徵意味的作品。 　　此曲第三樂章Ab?me des oiseaux，群鳥的深淵，單簧管獨奏的作品，為A-B-A’-Coda的三段式結構。Messiaen於此作品寫下解題意圖的文章中表示：「獨奏豎笛模仿鳥鳴，在悲傷與倦怠的時間深淵吟詠我們對光、對星、對彩虹、對喜悅的渴望。」Messiaen利用極慢的速度(八分音符=44)，使音樂的律動與一般我們對節奏上的認知有所分歧，此曲並沒有標上拍號，這意指著演奏者必須在「時間外」但不是在「節奏外」演奏。在這段如此「靜止不動的」的音樂裡，我們不只是要自由的詮釋「深淵的悲傷」，同時也可看出梅湘對聽者在音樂韻律上個人的感覺及詮釋的分析。