电影 请回到如此纯粹的导向中.docVIP

电影 请回到如此纯粹的导向中 　　当代中国电影产业蓬勃发展是不争的事实，是振奋人心的国家软实力的体现，是让世界各国都关注的现象。然而，当代文化领域和电影从业者，都很少提及“艺术”二字了，电影似乎离“艺术”越来越远，就好像文学作品离“文学”越来越远一样，开始浮躁，开始忘本。 　　电影本身是多属性、多身份的。它是娱乐，是艺术，是商品，是当代经济发展中浓墨重彩的一个支撑产业。所以，不能一概而论，让大家都去做“穷艺术家”，电影需要的是一个更加完善的体制，来保障它各属性之间的平衡，保护从业者的权益，保证作品的质量。 　　先谈非“艺术”的话题。完善行业规则，重视知识产权保护，保护编剧、导演以及各部门的创作权益，平衡各项工种的创造价值，是一个必然发展的趋势。人人可以参与电影产业，不等于电影产业没有规矩。就好像人人可以方便地坐上高铁，不代表高铁的制造和管理是随意的，不代表人人都可以去开高铁、制定发车时间和路线。这是一个有些“粗暴”却形象的类比。电影拥有自己的制造和传播过程，人人可以学习，但是需要行业内部的规矩制约和相应的行业监管。恶性的营销、不健康的宣传、错误价值观的输出，会污染整个电影的消费市场和制造市场。从业者将改变创作初心，追名逐利。消费者也会被“教化”得只期待下一个更能打动他们的猎奇的宣传语，肆无忌惮地在网络上匿名喷洒着他们不负责任的抨击，恶性循环下去。事实上，从一个电影作品开始制作，就必须有完善的知识产权法规来保驾护航，让一份襁褓中的想法能够抵达最终的受众，而非被一些所谓的“大牌”硬生生地抢去了IP，再亲手毁成一个四不像的作品。编剧、导演这些核心创作人员，无论从薪酬，还是从行业内部、外部对他们的认知和尊敬上，都要体现出他们的价值，被给予相应的支持。毕竟，编剧掌控着“一剧之本”，而导演则把控着全局的艺术呈现。他们各司其职，在自己的岗位上，用自己的专业知识和素养，雕琢着一个电影艺术品。难道这些，必须要妥协于一个片酬占了所有制作经费三分之一的明星？演员，是其中一个岗位，不该无度夸大，也不该无端贬低。表演艺术和编剧、导演艺术，同为支撑电影艺术作品的重要元素，表演艺术家也是具有专业素质和品格的匠人，应该受到保护和尊敬。我们当代的电影产业，在各部门之间悬殊很大，除了上述的几个主创部门，摄影、剪辑、声音、美术等部门，权益、收入和他们对艺术创作的贡献不成正比。于是，这些部门的人才就在流失，技术在下降，行业水准也有下滑。其实，即使是演员这一“热门行业”，也存在着想当明星的人数大于想当演员的人数的问题，好的表演艺术工作者依然紧缺。好的编剧和导演也是如此。所以，看似蓬勃发展的电影产业内部，面临着系统继续完善的巨大需求。 　　下面谈谈“艺术”本身的问题。中国电影作为文艺界规模最大的一个行业和国家重要的一项文化输出，需要将中国梦和中国精神转化为文化产品，转化为电影语言来传出去。也就是说，作为文化意义的中国梦和中国精神，要转化为直指人心的故事、美丽山河的镜头、优美绵长的音乐、精湛深邃的表演、精雕细琢的对白、妙笔生花的剪辑、打动心弦的声音，转化为掌握话语权的电影艺术工作者对艺术的坚持、和人民的贴近、心怀故乡眺望远方、厚积薄发的工匠精神。以此，中国电影才能走上复兴之路。当代中国电影艺术，《大圣归来》，国产动画的重新苏醒，国人心目中的英雄觉醒了，回来了。《山河故人》，国产文艺电影除了在国外获奖，也终于在国内上映，在国人心中，点燃了一把家国情怀的火，让每个人都思索着作为世界公民的我们，要如何自洽于个人命运，同时又要成为地球村的村民一员。推动创新，要保障电影工作者的创作能力，平衡艺术性和产业性的相互推动作用。作为电影艺术从业者，一定要做出具有时代精神的作品。 　　电影艺术工作者的素质和修养代表着中国电影业的软实力。电影从业者需要德艺双馨，以自省的态度，珍惜行使自己作为电影艺术工作者的权利。从德行、涵养、综合素质上，处理好对于自己的管理，处理好和他人的关系，先做人，再做事。另外，在艺术训练、专业技能、文化修养上，勤奋钻研，广泛积累，坚守着匠人精神，不求速成，但求精益求精，磨炼艺术品。只有这样的从业者，才能调动他们的人生阅历，运用他们的电影艺术手段，表达出真正的当代精神和人文情怀。 　　于是，在政策上的理解和扶持就要相辅相成。国家现在有很多扶持资金和项目，也大力支持文化产业的发展。然而媒体的导向和很多“结果论”的舆论，使人们更多去相信一夜成名，相信所谓的“靠自己的努力而发家致富”，变成“人生赢家”――初衷是好的，个人奋斗也没有任何错，但是这里有一个偷换概念：以振兴文化产业的皮囊，说的还是经济和消费的促进。虽然加大消费需求，振兴经济也是国之重要，但是套在文化产业，尤其是众多艺术门类中“工业性”最强的电影行业，就会产生一个“幻觉”，或者说“假象”：那就是，电