四、机位设置与制定技术清单.ppt

* * 不要频繁拍摄抽象镜头。 在导演发出有关能否进行移动拍摄的指令或切中自己的机位之前，摄橡师应该了解周围环境是否有条件进行移动拍摄。 在条件允许的情况下，先将镜头推至长焦端准确聚焦后再调整到合适的景别。 注意乐曲旋律和节奏的变化，镜头运动的速度应该与节目的气氛或音乐的节奏保持协调 六、多机拍摄的操作要领 * * 在节奏感强烈、切换速度较快的节目中，摄像师不要频繁自主变换拍摄对象，保持镜头的相对固定，以供导演快速切换。 除非导播发出指令，否则在切换指示灯亮的过程中，摄像师需要严格保持稳定的拍摄状态 六、多机拍摄的操作要领 * * 如果摄象机处于调整过程中，而突然误被导播切中，在这样的情况下，即使当时构图不理想，也要马上停止调整，将镜头稳定下来，这往往比试图进行各种修正更能掩人耳目。 进行移动拍摄时，应当主要考虑末端（落幅时）身体姿态的舒适性，而不是考试状态时身体姿势是否适于操作。 六、多机拍摄的操作要领 * * 本节主要讨论多讯道节目制作的拍摄，学习本节有3个重点： 一是复习电视拍摄手法 二是特殊形态镜头拍摄的特点 三是多讯道拍摄操作要点 本节要点 * * 一、导播工作术语在实践中的现状 师徒传承的语言习惯 相对通用与绝对专业 第三节 导播工作术语 * * 二、导播工作通用术语 常用摄像术语：景别术语；摄像机操作术语；画面调整术语 常用音乐音效成音术语 常用视讯切换器操作术语 开播收播术语 第三节 导播工作术语 * * 三、导播口令原则 语言使用的原则：语言简单明了；使用比较通用的语言 口令时机的原则：预备口令；正式口令 对摄像师指令的细化原则：口令循环的原则；先叫机号的原则；确认景别的原则；口令多少的原则 第三节 导播工作术语 * * 在电视画面编辑课程中，我们学习过哪些编辑原则？ 举例说明某个节目是如何使用摇臂的，有什么好处? 举例说明某个节目是如何开头、转场、结尾。 下节设问 * * 能力目标： 具备多讯道节目制作节目制作的初步能力 知识目标： 了解电视现场录制导播要做的调度技巧、切换技巧、特殊摄像设备使用技巧 第四节 现场录制导播技巧 * * 问题讨论： 在电视画面编辑课程中，我们学习过哪些编辑原则？ 举例说明某个节目是如何使用摇臂的，有什么好处? 举例说明某个节目是如何开头、转场、结尾。 第三节 现场录制导播技巧 * * 画面切换的主要依据是观众的兴趣度。它有两层含义，其一，他们还感兴趣吗？——对上一个镜头内容的能维持多长？其二，他还会对什么感兴趣吗——对下一个镜头内容有无期待？宽容度有多少？ 一、画面的切换 * * 1、切换的动机 视觉动机：观众想看什么？或者你想给观众看什么？ 声音动机：了解声音的发源地或者听到某种声音的反映 剧情动机：剧情的需要是你直接给观众看还是留下悬念的主要动机 一、画面的切换 * * 2、动作的连接 动作的分解与组合 动接动、静接静的原则 一、画面的切换 * * 3、画面转换的匹配原则： 位置的匹配： 方向的匹配 ：由于画框的存在使得电视的方向问题十分复杂，特别是涉及到“轴线规律”。 色调和影调的匹配 声音的匹配 一、画面的切换 * * 1．开始头一分钟 开头的出场方式一般都采用大全景，交代节目现场的环境，如果特殊需要由一特写开头，导播要谨慎应用这一方式。 2．典型的开场 主持人开场：节目开始的标题经过叠化处理，背景画面是演播室全景，接着灯光开始变化，然后主持人讲话。 3．学习创造新的节目形式 二、节目的开场 * * 切：95%以上的电视节目镜头都是使用切来完成画面的过渡。要求：零度剪辑风格：让观众感觉不到切换 溶：在各种类型节目中都常常用到。如：叠化常常用于晚会中舞蹈节目中，淡入淡出则常常用于场面的过度。 三、画面转场的技巧 * * 划：人为痕迹明显，因此，在节目进行当中很少使用，除非刻意强调两者的区别和过度。 画面叠加：常常用于剧情需要回忆和梦境的时候。 数字特技： 三、画面转场的技巧 * * 首先要决定运镜节奏的方式，如果是节奏紧凑、变化较大的运镜，则最好要先看过彩排。 体育性转播，导播的运镜节奏要跟着现场球赛的气氛而时快时慢。 演唱会类型节目，运镜的方式必须依照音乐的节奏来进行。 谈话类的节目也有运镜的张力。 四、构图与运镜技巧 * * 摇臂摄像技术在综艺、体育、谈话类等节目中发挥了不可忽视的作用。它大大丰富了电视节目的镜头语言，增加了镜头画面的动感和多元化，给镜头画面增添了磅礴的气势和纵深空间感，使观众有身临其境的感觉。而且，由于摇臂摄像机特有的长臂优势，经常能拍到其他摄像机不能捕捉到的镜头。 摇臂在节目中如何使用，使用几次，最好事先做好方案，不要浪用。 五、导播对摇臂技术的使用 * * 字幕的字体、颜色与布