有关《等待戈多》的解读.docVIP

有关《等待戈多》的解读 等待戈多剧情介绍 内容梗概:五十年来，萨廖尔.贝克特的等待戈多一直是世界剧坛最匪夷所思、最神秘莫测的剧本。即便是在戏剧观念最保守的地球村的某个角落，仍然有众多的戏剧家对这潘朵拉匣子表示出浓厚的兴趣；他们多次尝试着打开这个匣子-用各种感性的、理性的、荒诞的、哲理的诠释来解构贝克特，但不苟言笑的贝克特却一如既往地保持他严峻的沉默，并把沉默带进了天堂。也许这就是从艺人到大师的一步之遥。 这将是一次新的偿试，由张献、李容、和景国三个匠领军，向世界剧坛的节巨匠贝克特先生致敬-也是上海现代人剧社和真汉咖啡剧场联合完成对贝克特的祭奠。我们承认贝克特自己已对戈多做最好的解释-他说：我们如果知道戈多是谁，那早就在剧本中写出来了。所以我们只有相信戈多是这个世界上的一切存在，或者戈多本身就是等待。 就象荒年中的埃及人把戈多看成是粮食，而美国圣昆延监狱的囚犯则痛斥戈多就是社会上海戏剧学院的陈加林教授把戈多想象成四小天鹅，而北京大导林兆华先生则由戈多联想到三姐妹--当然想象是无罪的，或者说无知者无畏；但令人遗憾的是迄今为止谁都不想把这戏排得更好看一些，而我们唯一想做的恰恰是要让这戏更好看。所谓2001.女性版正是为这个群体社会度身定做的，为了迎合和取悦观众，在这出等待戈多里充斥着流行和时尚、戏剧和思想，然而我们的原意却是用流行反流行、用时尚反时尚、用戏剧反戏剧、用思想反思想。我们相信，贝克特先生一定是个大好人，他创作了等待戈多正是为了给世界众多的话剧艺人一个吃饭的机会，所以在世界舞台上才会有形形色色的等待戈多。尽管我们对原剧象世界上所有的同行做的一样进行了大量的删改甚至改写，但有一点可以告慰贝克特：即对于戈多的天才想象，我们绝对不敢妄加改动，我们将通过这次演出来重复贝克特的至理名言-我如果知道戈多是谁，那我早就在剧本中写出来了。 我们希望，如果我们演的是一部喜剧，能赢得观众会心的笑声未尝不是好事，为此我们甘愿受到贝克特的哂笑。如果我们演的是一部悲剧，我们宁可陪着贝克特一起痛哭。如果我们演的是一部闹剧，也许贝克特会说：这正合我意……。 导演的话：荒诞派的精髓 唯物质主义的包装 ---- 张 献 《等待戈多》这出戏巴黎首演至今，已经半个世纪。世上很少有戏能够像它，忠实地被人反复搬演而又肆意地被改头换面。其实，对于不同时代的观众，《等待戈多》这出戏给予他们的仅是它的剧名，其余概不重要。 对于这部戏，所谓忠实于原著，原版照搬，既是愚蠢的，也是不可操作的。原作太长，加上它特有的近乎恶意的重复性，成了挑战观众耐心的极端作品的典范。因此，历来成功的搬演，多采取袭用其概念，舍弃其内容的改编做法。 我们的《等待戈多》保留了原作的基本构成：五个人物（其中一个小孩），两幕，极简主义置景（一棵树，一条路），以及人物的拉丁名字（爱斯特拉冈和弗拉迪米尔选用其剧中昵称Gogo和Didi）。本剧根本的创意是将全部五个人物（包括小孩）改成女性，并出现异性装扮。剧中特邀一位柔术演员扮演幸运儿（Lacky），将贝克特戏剧美学对杂技表演的偏爱突显出来。人物形象从肮脏潦倒，世故疲惫的中老年，改为时髦漂亮，年轻自负的唯物质主义新世代。剧情中不时出现似是而非的当代与本地内容，把拌嘴调侃的情境喜剧板块，镶嵌在由新世纪音乐笼罩下的独立的舞美表演的框架里，以趣异（Queer）的时尚勾兑出时代的消费主义的装饰风格。从这个意义上说，我们的《等待戈多》已是一部典型的改编原创作品， 它在我们这个肥皂剧的时代，仍属不折不扣的另类戏剧。 《等待戈多》欣赏 . 贝克特创作的，这个剧写于1952年，于1953年一月在巴比伦剧场演出，引起轰动，现已公认为荒诞派戏剧的经典作品。 戈多迟迟不来，却来了一个男孩，他送口信说，戈多今晚不来，明晚准来。第二幕写的仍是那个时间，还是那个老地方，只不过在原来已有的那棵枯树上长出了四五片叶子。两个流浪汉又走到一起了，他们模模糊糊回忆昨晚的事。昨晚谈得很多，今晚似乎无话可说，沉默，长时间的沉默。但无名的恐惧使他们无法保持沉默，于是两人同时说话，说话只是为了“不听”和“不想”。波卓和幸运儿又来了，一夜之间波卓瞎了，幸运儿哑了，他已气息奄奄。他们四人先后倒地，象蛆虫一样爬来爬去，象白痴一样呼言胡语。波卓和幸运儿死了，男孩又来传话：戈多今晚不来，明晚准来。孩子走后，流浪汉想远离此地，但嘴说走，仍站着不动。剧终。 这个剧没有情节，没有矛盾冲突，没有完整的人物形象，只有杂乱无章的胡言乱语与丑陋不堪的没有个性的几个人物。剧本上演之后，虽毁誉褒贬争执不下，但这个争论成了最好的广告，仅在巴黎就连演了三百多场，获得了意想不到的极大成功，后来又被译成了二十多种文字，在世界各国三十多个地方演出，有人说这出戏的成功标志着法国戏剧的革命。 在这出戏中，戈多虽然是不出