色彩静物默写.ppt

色彩静物默写 湖北省襄阳市襄州区六中吴小青 【摘要】 色彩静物是各个美术院校和设计专业的必修基础课程。在高等艺术院校，开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。而色彩静物中的色彩静物默写又起到承上启下、启发设计思维的作用。 色彩训练的基本方法 遵循由浅入深，一般先从静物开始，刚开始学习色彩，一般先进行临摹学习找到适合自己这个阶段学习的作品，研究色彩的大关系，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。然后对着实物和场景写生，能够从容地研究物像的色彩变化规律，对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。最后再到野外去研究大自然的外光变化。然而即便构图选取的再好、色彩关系多么准确、色调多么和谐这些过程也只能说是对既有物品的再现。结果就是现代的设计艺术教育培养出来的大部分学生都会临摹,但却只有很少的学生能够进行设计。 色彩默写的影响 毕加索曾经说过：“给我十多年的时间我可以学会像拉斐尔一样画画，但我却用了一辈子的时间去学习像儿童一样画画。”他的这句话提示我们那些约定俗成的技术性的东西每个人经过一定的时间训练几乎都可以掌握，但是要达到艺术的高度自由却不容易，必须穷其一生而为之。因此色彩静物默写这种只给几个静物名称或者命题而没有实物的绘画方式，使绘画者从组织画面构图、确定物品的色彩及色彩的搭配、到整体色调设定等方面开始独立设计，从而高度展现绘画者个人审美情趣，有利于总结上阶段的学习成果并启发设计思维以利于今后设计专的学习。 色彩的构图及黑白灰 色彩静物的默写过程 一、确定主题和风格 画什么东西、怎样画，必须先有构思。一幅静止的艺术作品之所以能与观者产生交流，是因为它所传达出来的感情。它所传达的也许是高雅恬静、也许是颓废疑问总之它能与观者产生情感交流那么他就是成功的艺术作品。下笔之前要知道我要表现什么主题，需要什么样的静物，达到什么样的效果在选择静物前应先构思，不要盲人瞎马乱走一气，盲目拼凑一堆静物。用这些想法指导接下来的默写会起到事半功倍的作用。 二、构图 常用构图形式有斜三角、立三角等，选择符合主题内容的物体然后进行构图的设计。面对着空白的纸张应该先确定符合主题风格的主体物，主体物的位置要放得适当，既不要放得靠边，也不能放在画面的正中。然后根据整体构图关系选择符合风格的配件比如同样是玻璃杯，可以是普通的直筒茶杯，也可以是大腹便便的啤酒杯，还可以是瘦脚伶仃的高脚杯，其大小、深浅是否得当，是否拥有不同的质感，是否适于构图上的横竖变化，物品放置的疏密及前后层次关系，环境或背景配置都应从整体考虑。要使衬布颜色的深浅、冷暖摆设得体，不能片面认为衬布只是作为背景。认真设计一组静物组合后的基调与效果，使色彩的构成给人美的感觉。默写中依据主题布置静物是一件创造性的工作。静物布置的好坏直接影响绘画的情绪和作画的进程与成效。 三、起稿 作画先打稿这是常例。准确的画好轮廓。轮廓准确与否，直接影响以后对形象的描绘。水粉起稿以铅笔为好，在素描稿中不必画详细的细部和涂上明暗，但要设定一个统一的光源方向，避免画面常出现投影凌乱、光线不统一的感觉严格分析对象的结构，使之有一定的体积感。熟练的画家往往直接用色打稿、挥笔而就，但对于初学者不能提倡。尤其在默写中素描稿除肯定构图外，还便于修改。这主要是因为失去了实物对照，默写的第一道难关是要想象默写静物的生动姿态，静物与静物之间的情感联系。大部分的默写作品透视关系、空间感塑造都很准确，但是却很难引起观者的共鸣，概因画面呆板无趣所致。默写中要想象衬布堆砌出来的高低不平、疏密有致的布褶，及掩映在布褶中的静物。绘画时做到你中有我、我中有你相映成趣才能赋予画面生动的灵魂。熟话说好的开始是成功的一半。 四、铺大体色 铺大体色主要是为了确立整体画面的色彩基调、明暗关系。例如整体是暖色调还是冷色调，重颜色在画面中的比例，不同色彩产生的明度、纯度差异给画面带来的黑白灰层次影响。有时还要布置小面积静物跳脱出主色调的色彩以丰富画面。要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。背景衬布用色纯度不宜过高如果觉得灰，可以在后期添加条格和花纹。默写中设色是一幅作品成功的关键，要打破思维的局限，总之要时刻在默写中保持画面的生动灵活。 五、深入刻画、调整统一 刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑白对比。逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自