基本音乐吸纳民族音乐的有效性.docVIP

基础音乐吸纳民族音乐的有效性21世纪迎来了全球的教育革命,人们普遍意识到,人才的培养直接关系到一个国家和民族的可持续发展,其中艺术教育的价值凸现出来,它在加强情感教育、开启多元智力、拓展人文视野等方面发挥着越来越重要的作用。“音乐文化既是最能够代表一个民族本质和文化特征的文化现象,又是最能反映各个不同民族特点并且可以直接感受与交流的世界文化现象”。2001年的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的出台正是在这样一个国际、国内教育改革的大背景下应运而生的,它是适应我国基础音乐教育改革和音乐教育自身发展的重大举措,同时也适应了世界音乐教育发展的总体趋势。《音乐课程标准》中强调了一个重要的课程理念,即“弘扬民族音乐,理解多元文化”。《音乐课程标准》指出:“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感。”新的课程理念要求基础音乐教育工作者要重视地方民族音乐,并将民族音乐纳入教学实践。地方民族音乐,也称民间音乐或乡土音乐,它是指一定地域范围内的音乐历史、音乐类型与音乐形态,它与当地建筑样式、绘画风格、手工艺品、园艺技术、烹饪技艺等一样,都属于民族、民间和地方性特色文化的重要组成部分,而且其各个组成部分都有一个漫长的历史积淀过程。地方民族音乐包括:民歌、民族舞蹈音乐、说唱音乐以及地方器乐等。本文将民族音乐的视野框定在学生所赖以生存的空间区域,探讨的是基础音乐教育吸纳学生自在于生存空间范围内的地方民族音乐,以此探讨地方民族音乐融合于学校音乐教育的重要性。??? 一、基础音乐教育吸纳地方民族音乐是积极构建??? “母语音乐文化”体系的重要选择20世纪以来,我国基础教育体系中的音乐教育不管是从理论观念、教学内容,还是教学模式与教学方法,都是以西方音乐的音乐理论体系切入,教育格局仍然突出西学为重的特点。尽管很多学者为建立民族音乐体系付出了艰苦的探索与努力,但仍然没有形成以中国音乐体系的格局,民族音乐仍然只是点缀而没有形成主流。究其原因,是长期以来对民族音乐认识不足,尤其是在音乐教育中对发生在人赖以生存空间的地方民族音乐的漠然态度,对地方民族音乐从心灵深入缺乏美的认同,致使基础音乐教育中的民族音乐教育仅仅流于形式。地方民族音乐的意义不仅在于其本身的曲调和节奏,更在于其所处的境域系统的自在表达,离开特定的境域,民族音乐也就不复存在。笔者曾对安徽省2010年“音乐国培计划”部分学员的音乐教学情况进行过抽样调查,调查显示:95%以上的学校的音乐教学没有将学校所在地的民族音乐吸纳到教学中来,他们坦言,基础音乐教育对待民族音乐的态度是“雷声大而雨点小”,对于地方民族音乐教育仍然停留于知识层面,突出的表现是,缺乏音乐艺术所应该给予学生的“精神家园”,学生的听觉根本没有触及到发生在自己身边的现实创造性音响。另据调查,淮南地区的学生对淮河流域重要的艺术花鼓灯知之甚少,对推剧更是一无所知。长此以往,学生对发生在自己身边的音乐事件很漠然,这便是“母语音乐文化”严重缺失的典型表现。诚然,在当下音乐文化产业跨越式发展的背景下,中国草根文化中的经典一直处于被忽略的边缘,但我们必须认识到,经典确是人类的宝贵遗产,中国民族音乐的基因携带着深邃的母语文化代码。??? 地方民族音乐文化中透射出祖辈传承下来的、纯朴纯真的、带着祖先原始气息和韵味的生产生活方式,每一个民族或族群都会在他们的音乐中融入强烈的族群认同和审美价值,更为重要的是,这些音乐艺术又具有超越某一特定民族和族群的“人类价值”。应该承认,地方民族音乐有其自身特殊的成长经历和无可替代的人文价值,作为文化物品之一的地方民族音乐之所以具有传统的含量,是因为它生长在相对原生态的氛围里,它之所以具有历史意义,是因为只有在一个具有清晰历史脉络的环境孕育中,其源流和特质才能够得到认定,歌舞艺术,不能被带走,也不能被购买,只能在当地欣赏,它属于一种特殊的符号艺术,此乃真正“好的艺术”,“有用的艺术”。布洛克认为,所有与音乐舞蹈有关的艺术,其主要特征都是语言性的。语言性交流不仅是基本的交流媒介,同时它也构成了音乐和舞蹈形式的基本要素,唱歌除了实际上使用的语言外,还带有与语言活动相关的发音、节奏等,而这些与语言活动相关的发音和节奏确实是“母语文化”的实在性物质基础。中国高教美育研究会副会长、北京大学艺术学院彭吉象教授强调:“我们的美育,不光是要学生会唱歌、会跳舞,而且要让孩子们在艺术中寻找到精神家园。”如何在艺术教育中寻找精神家园?笔者之见,基础音乐教育的任务应该首先在“生活家园”中寻找“精神家园”。也就是说,构建“母语音乐文化”必须首先依托于人所赖以生存的地方民族音乐。“乡音难改,乡情缠绵”,民族音乐是音乐文化中的“母语”