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中国经典音乐复习资料 ·白毛女 历史成就： 在上演后，立即在当时成了解放区影响最大、最受欢迎的剧目。在表演内容与形式上更切实的体现了中国歌剧表演艺术的民间性和大众化，成为中国歌剧的里程碑，诞生了真正意义上的“民族歌剧”，在当时也被称为“新歌剧”，即在中国民族音乐基础上，借鉴西洋歌剧的创作手法而创作的具有中国特色的，综合戏剧、音乐、诗歌舞蹈等艺术并以歌唱和表演为主的戏剧形式，这种戏剧有别于西洋歌剧与中国传统戏曲。 当年《白毛女》在表演上的成功主要集中体现在对歌唱语言，戏剧性的舞台动作及人物形象塑造上的合理化处理等。 1、音乐与剧诗的结合——表现人物性格和进行人物塑造 以核心人物喜儿的悲惨命运与遭遇（主线）——突出社会矛盾主题 （“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”） 2、音乐演唱和表演——塑造歌剧人物形象 以喜儿出场所唱的“北风吹，雪花飘”——奠定人物形象基础 3、剧中还运用了西洋歌剧主题贯穿发展的方法来突出人物形象，深刻地表现出了歌剧人物在性格上的复杂变化 4、在语言上，《白毛女》的对白是经过提炼的大众化口语——自然、淳朴、常使用民间谚语、俗语与歇后语 （如穆仁智说的“穷生奸计，富长良心”“吃不了兜着走”“胳膊抗不过大腿”etc.） 5、歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，言韵和谐、铿锵、朗朗上口，同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式。大量使用对偶、排比、比喻等修辞手段，增强语言表现力 ·江姐音乐分析 歌剧音乐素材的选取，对歌剧的写作，是有直接影响力的，是歌剧音乐风格，色彩的基础，有时甚至是整个歌剧成败的关键 1、经典唱段《红梅赞》《绣红旗》《春蚕到死丝不尽》《五洲人民齐欢笑》被几代人不断传唱，流传至今。一度震撼无数观众的心灵。 2、创作过程——江姐为四川人（由人物确定音乐风格）——收集音乐素材（戏曲和曲艺形式融汇）——从戏曲音乐及民间音乐中汲取素材。（以四川名歌为基础，广泛汲取川剧、四川清音和越剧、沪剧、杭剧、京剧等诸多剧种加以创作，取其精华，音乐风格上力图体现自己民族的特点和风格）——奠定全局基调。（以一首曲调高亢激越的合唱“川江号子”拉开序幕） 3、主题歌《红梅赞》——运用四川戏曲和民间唱腔——刻画江姐英雄形象。 4、在南北方戏曲和民歌中吸取精华和养料——丰富的音乐语言和表现手法——重唱、合唱结合。 5、交响乐队的运用——增添了戏剧矛盾冲突的力度——表演上更显出戏剧性和张力——揭示了人物的内心世界。 ·党的女儿 背景：歌剧《党的女儿》的诞生经历了以小说《党费》为源头，以电影《党的女儿》为前身，经历三次创作改编才呈现出今天较为成熟的版本。 艺术特色：它在中国民族歌剧中之所以有如此高的地位，是与这部剧中深刻而强烈的红色主题密不可分的，用“红色”主题塑造的英雄形象，往往都赋予了人物性格的时代性和民族性，这部剧不像以往传统的“革命”剧那样，只是单纯的用豪言壮语、英雄壮举将剧中的英雄人物近乎完美的被夸大，而是将剧中人物的性格、语言更加生活化、形象化、具体化。将革命的现实主义和浪漫主义有机的结合起来，剧中既体现了革命者强烈的战斗力，又表现出了共产党和人民之间的深厚感情，因此增加了剧情强烈的感染力。 创作源头：由于该剧的故事发生在江西，作曲家在力求突出民族特点与风格的原则上，音乐上广泛采用江西的地方性民族歌曲的曲调，说唱音乐为素材，将江西的音乐体现形成“歌谣体”与“板腔体”的长短有机的、自然的融合在一起，使得音乐极具地方特色。但是作曲家考虑到完全使用地方民歌的音调对剧情的戏剧性和人物感情的抒发会有一定的限制，因此并不拘泥于过去创作工作中已经形成的某些形式，音乐的创作上有一定的突破。各唱段的音域上也随着声乐技术的发展有了相应的拓展，借鉴了西洋的作曲形式，使用鲜明的音乐主题刻画人物，运用多种音乐手法和技法，推动剧情的发展，揭示戏剧的矛盾和冲突。 创作特点：吸取了戏曲的写意手法，突出自己独特的艺术风格，使得剧中人物唱段的线条单一而纯正，旋律调性明确，富有歌唱性，充满浓郁的民族风格。 例1 《天边有颗闪亮的星》与《万里春色满家园》，纯熟的运用了我国传统戏曲板腔体唱段，富有戏剧性的节奏变化特征。 例2 《山城上有一朵小红杜鹃》则是歌谣体如泣如诉的小型唱段。七叔公的唱段很好的借鉴了咏叹调的手法，用民族的音调结合民族语言来塑造这位采药老人的粗狂，正直和机智。 例3 主题歌《杜鹃花》完全采用了我国南方民歌的风格，经过仔细的加工，表现得极为细致，甜美和深情。 例4 《万里春色满家园》是《党的女儿》这部歌剧中的著名唱段，该曲是整部歌剧情感的最高潮。这个唱段在全局中占有非常重要的位置，唱段在音乐创作上有了新的突破和创新，他借鉴了西方歌剧中咏叹调的形式，强烈的戏剧性色彩充斥着整个唱段。一段独唱歌曲将近7分多钟，其中蕴含