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音乐基础知识与歌唱的关系 作 者 王倩 指导教师 汪明舒 摘要：在歌曲演唱中，歌唱方法和歌唱技巧往往被很多人重视，但在歌曲分析尤其是在歌唱中涉及音乐基础知识方面成为“被遗忘的角落”。为使歌唱达到情感真挚动人，扣人心弦，在解决好声音技巧的同时，不可忽视歌唱与音乐基础知识的关系，用好“音乐基础知识”这块“敲门砖”，真正为包括歌唱在内的音乐技能领域服务。通过分析音乐基础知识与歌唱之间的关系，我们对歌唱的认知开始变得深刻。更多的从对乐曲的理解来演绎这些艺术。通过阅读李重光编著的《实用乐理基础教程》汤雪耕编著的《怎样唱好一首歌》俞子正编著的《声乐教学论》李凌编著的《歌唱艺术漫谈》刘颖编著的《教你学唱歌》，对音乐基础知识和歌唱的关系，得到了很有学习价值的知识。 关键词：歌唱 旋律 乐理 织体 曲式 咬字 The basic knowledge of music and singing relationship Abstract： Key words： 歌唱，就是经过专业或者非专业训练后，由声带发出的优美的动听的声音。是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。歌唱在所有的音乐表演形式中，有事最亲切、最美妙、最富感染力的一种【1】。在日常生活中的歌唱大部分都是自己所需要的满足产生的，是情之所使、兴之所至。这是一种没有负担、框架的任由发挥的歌唱状态。在普通的群众的歌唱中，也不缺乏能人高手的演唱者，有的可以说是达到极为动听、感人，甚至沁人肺腑，撼动心灵的艺术境地。但是从其基本性质来说，它终究是一种无拘束的自由自在的活动。然而，作为社会分工下的专业的歌唱，情况却迥然不同-----------它必须遵循一定的规范，掌握住相应的方法、技能，因为它是一种为欣赏者提供服务和赢得他们积极评价而展开的一种歌唱。 但是要想唱出动听的歌，要做很多的准备，要分析歌曲的性质，歌词的意义，作者在创作这个作品时的时代背景和作者的生活背景，甚至是一个重音记号都是有很大的意义。所以不管是一首什么样的歌曲要想唱的好，演唱者都要付出百般的耐心和准备，这样才可以去深入的揣测一首歌所蕴含的道理。要想能歌唱好不仅仅是训练嗓子，也要训练脑子，没有很好的思维能力和审美情趣，自然条件再优越，那也是不行的。在全面理解和分析了作品的思想性、艺术性所需要的表现手法，具备了可能性之后，反复的将这些默记在心中。这个时候出现在舞台上展示过这个经过理智的研究学习而成为自己的艺术情感的一个部分的作品时，就可以全身心投入艺术再现。情感表现是歌唱艺术的生命，声音是技术保证，是基础。但是声音不是歌唱艺术的目的，它的目的是精神的体现。 音乐基础知识与歌唱的关系 基础乐理与歌唱的关系 旋律是最有表现力的要素，它是音乐的灵魂。旋律可以独立地表达情感，构成音乐形象，例如旋律上行时，通常表现情绪的高涨；旋律下行时，通常表现情绪的低落。旋律以某一个音为中心，其他音围绕其上下距离进行，不断回到这个中心音，常给人以某种循环的感觉。旋律的类型很多，有舞蹈性的旋律，有抒情性的旋律，有说唱性的旋律，有戏剧性的旋律，等等。旋律往往具有一定的民族特征或时代特征，形成风格上的差异。同样的旋律，如果节奏、速度、力度、调式、音色等发生变化，就可能引起音乐情绪或性格的变化。 节奏是音乐的原动力，音乐的脉搏，它以时间持续的方式，体现音响运动的轻重、急缓，包含着时值、重音、速度、拍子等成分，它是各种相同或不同时值的音符或休止符的有机的序列组合。不同的节奏有不同的表现作用。例如：速度的逐渐加快，强调周期的逐渐缩短，总是与情绪的逐渐紧张或、和激动相联系。音乐的体裁不同，节奏的形态也有所差别，进行曲多用二拍子或四拍子，节奏规整，多带附点；圆舞曲用的是三拍子，突出第一拍重音，多带律动感；民歌中的山歌音调高亢，节奏自由，气息宽广，等等，都与节奏有关。 速度即音乐进行的快慢，是音乐艺术时间特征的体现，音乐的速度大致可分为快速、慢速、中速三大类。速度是声乐作品的心跳、脉搏。就像人的心跳和脉搏一样，不能乱跳，跳乱了就一定出大问题。音乐的速度要稳定，不能随便变化，要做到快而不抢，慢而不拖。很多情况下，描写激动的情绪和活泼的常用快速来表达；慢速常表达的乐曲是是安静的意境或者悲伤的情绪：而表达赞颂或者歌颂的、牧歌性质的歌曲常用中速来表达。速度术语——速度即歌曲演唱时进行的快慢程度。它直接影响歌中的性格，情绪，特色以及歌曲的基本形象。中文简谱中常用“板”来标记，各种“板”都有它的特定速度，如“慢板”每分钟约52拍，“行板”每分钟约66拍，中板每分钟约88拍。力度术语——力度即音的强弱程度。音乐作品中除因节拍重音形成的强弱的变化外，还有音量的变化、层次的变换等。 织体是