工笔画技法19张题库.ppt

中国画：是中国传统绘画艺术的主要形式。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。 国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上 ，并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画” 中国画的分类 按照表现的题材和内容分为： 山水 人物 花鸟 在长期的历史演绎进程中，花鸟画出现最早，然而趋于成熟却最晚。 中国画的分类 按照表现形式和风格上可分为： 工笔 写意 什么是花鸟画？ 在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 中国花鸟画的萌芽 顾恺之《洛神赋图》 工笔花鸟画形成于唐，成熟于五代，而兴盛于两宋 工笔花鸟画形成期----唐朝 唐代花鸟画兴起的原因主要有以下几个方面：　　1.唐朝国家强盛、文化繁荣为花鸟画成为独立画科提供了必要的社会条件。它为“百花齐放’，提供了土壤，为“百鸟争翔”展示了蓝天背景。　　2. 唐代文化艺术的繁荣是空前的。唐朝的统治者们推行开明、兼容的文化政策，道、佛两教中“天人合一”、“梵我合一”思想的被尊重，为花鸟画创作的繁荣和独立成科提供了有利的思想氛围。　　3.唐代，花鸟画业已独立成科，随着绘画逐渐摆脱为政治礼教和宗教服务而过渡为观赏作用时，花鸟画和山水画便作为独立的画种应运而生。著录中计有花鸟画家八十多人。如薛稷画鹤，曹霸韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。 五代时期花鸟画 以黄荃和徐熙为代表的两大画派，世称黄家富贵、徐熙野逸 了解国画“六法” “六法”是南北朝时期画家，理论家谢赫在其著作《古画品录》中提出。依次为： 气韵生动 骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位置 传移摹写 “六法”是对我国古代绘画思路的系统总结，后代画家始终把“六法”作为衡量绘画品第高下的标准。了解国画的“六法”，便于体会古人的创作用心，并从中领会中国画的独特艺术魅力所在。 “六法”一气韵生动 中国画讲究以形写神，形神兼备。“神”即神似，是对事物内在本质特征的把握。气韵就是画面形象的精神气质。无论是写意画还是工笔画，都要能传达物象的神，才能使画面变得生动活泼 “六法”二骨法用笔 古人云：“书画同源”。骨法用笔就是运用书法中的笔墨技巧将物象的形状和质感表现出来，这样得出的线条有筋有肉又有骨，线条本身就拥有极高的审美价值。 “六法”三应物象形 应物象形式指画家的描绘要与所反映的对象形似。“应物”包含着画家对物象的感知和态度，以及据此对相应物象进行的概况、取舍、夸张和想象等应答。中国画创作不是随意的主观臆造，也不是单纯的复制描摹 “六法”四随类赋彩 这种设色方法与西方油画根据在固定光源下物体呈现出的客观色彩作画不同，它不讲究光源，画面上既没有光线也没有阴影，因而也没有冷暖光源色的影响，只有固有色和虚实关系。 “六法”五经营位置 国画构图，在古代称为“经营位置”、“章法”、“布局”等。国画构图须与画面立意相结合，运用对立统一规律，体现画面物象间宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。只有将对立寓于统一之中，才能使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。 “六法”六传移摹写 指学习自然和继承传统的方法，即在写生、临摹时应用移情的方法去感知、去参透，达到心手相印 工具和材料有： 毛笔、 墨、 宣纸、绢等、 砚 颜料 其它 1、拷贝画稿： 用拷贝桌把底稿拷贝在设色的熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进行拷贝，以免把画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位。 二、工笔画的基本技法 一、执笔方法 勾线执笔法 染色执笔法 出水芙蓉图 南宋 佚名 2、勾勒： 勾勒即指用毛笔勾勒,这是工笔花鸟画作画的第一步骤，要求先用细尖毛笔将画面上的全部形象勾描出来。中锋运笔的基本方法握笔、运腕、运肘、运肩的关系、达到力透纸背的质量规定。线的起、行、收运行过程中动力、运笔的变化特点和动作要领、注意提、按变化对线的影响。 勾勒时应将毛笔垂直于画面，中锋用笔，这样才会勾出细而匀的线条来。勾线时，手腕应轻轻靠在画面上，肘部稍悬起，这样才能使运笔的手能够灵活移动，画出相当长的线条来；反之则不能。勾勒出的线条不是全无变化的，例如起笔、落笔时可有顿挫。行笔过程中有快慢、转折、虚实等变化。勾勒时笔上的水分不易过多，水多容易使勾出的线条软弱无力。相反，水分过少也不好，易形成极为干涩的线条，效果也不好看。 工笔画线条表现要求 一、平：如锥画沙 二、圆：如折钗骨 三、留：如屋漏痕 四、重：