珍惜当下 把握现在.docVIP

珍惜当下 把握现在 　　北京戏曲艺术职业学院（以下简称“北戏”）又排新戏了。 　　还是北戏沿用的老戏路：自己创作，自己排练，自己演出。 　　记者为此采访了新戏的几位主创人员。 　　刘侗（北戏院长，《白头吟》编剧） 《白头吟》剧照 　　这次我们选择荀慧生先生早期的一个剧本，叫作《埋香幻》来进行改编。这个戏已经多年没有演出过了。经过反复的讨论，我们觉得这个剧本能保留的东西不多，所以需要认真研究。 　　艺术要传承，更要创新 　　我们要对传统剧目进行改编，改编剧目应该保留一些鲜明的特点。首先是故事要求完整，再一个是它所提炼的主题，美学方面要求比较深比较高。如果没有这些，从文学角度，从美学角度来说就会差一些。除此之外还要考虑到音乐的完整性，流派艺术主要看音乐的特点和表达。《埋香幻》这个戏保留的唱腔非常少，记录下来的曲谱也非常少，人物刻画上时代性体现不多，一开始觉得这个项目做起来不会有特别好的前景。我们经过研究后决定，重新改编。这就涉及流派传承的问题了。 　　流派传承包括两个方面，一个是继承，一个是创新。既然能继承的较少，我们就多作些创新。从2015年我们就开始研究这个剧本。2016年从剧本着手，我亲自操刀，参加了剧本的创作。我们合作的导演，是中国艺术研究院创作研究室的郭雪老师，她也参与了部分修改工作。郭雪老师是个很有想法、很有追求的年轻导演。现在我们排的这个戏，完全不是过去的那个《埋香幻》了，而是《白头吟》。 　　新戏一定要有新立意 　　这个新戏，自然也有新的立意，就是我们一定要珍惜当下，珍惜我们现在所拥有的一切。包括生活，包括情感，包括我们的时间和生命。一旦错过，想再回来，再寻觅，再拥有，几乎是不可能了。这就是所?^的“机不可失，失不再来”。《白头吟》把这点表达得淋漓尽致。这是一个爱情故事，表兄表妹青梅竹马，相敬如宾。但是因为表哥的身份，不符合女方家庭的择婿标准，表兄被女方的父亲轰出了家门。这一别，竟改变了两个人的命运。表妹遵从母命嫁给了一个官宦子弟，参加科考的表哥也没有中第，沦落为匪。若干年之后，嫁到富豪家里的表妹，心中依然只有表哥。表哥经过了一路的坎坷，科举不第，沦落为土匪，也一直未改初衷，心中只有表妹。两个人在彼此的心里成了永恒的存在。但存在的形态却是过去的样子，最后走到一起才发现，双方早已不是从前的模样。表妹看到土匪表哥，连心中仅有的一点存念都破灭了。她放弃了跟表哥走，也放弃了最后一次救赎，便抱憾结束了生命。这个故事告诉我们：你若不珍惜当下，与美好擦肩而过，幸福便会轻易地破灭。 　　排新戏是为了历练教师 　　《白头吟》是我琢磨了一年多才写出来的故事。而舞台艺术是二度创作，完全有可能将作者的意思曲解。所以我们就集中各路人才，力争打造出一部好戏。我们不是为了排新戏而写新戏，作为一所学校，它是一个育人的教学单位，最重要的是师资力量，技术手段再好，没有好的教师是不行的，学生无法受益，最后教学还是失败的。排练《白头吟》除了音乐、舞美和导演是外请专家，其他包括造型、灯光以及所有演员都是我们学校的老师。这个意义在哪儿呢？通过这个戏的创作、排练和演出，让老师们在艺术的表现能力上得到进步，所以它不仅仅是荀派艺术的传承问题，还包括了这么一层意义：锻炼老师，提高师资队伍素质，让他们在这其中受益，也作用于我们的教学，作用于我们的学生。荀派的传承和发展当然非常重要，但不能总是沉浸在过去。一个流派，总是需要后人不断予以传承创新，才能有发展。在这个发展过程中，我们的老师也都明白了什么叫作推陈出新。 　　排演新戏要有社会效益 　　我们做剧目，还要考虑社会效益。在当下的传统文化和艺术被重视被特别加强的时候，我们做的这种民族化的作品，要做就要做成功，不能做完就完了。要对社会文化的创作创新有一个贡献。好的作品演出来以后，被它的观众所认可，对观众有一个潜移默化的影响，有一个很好的美学教育意义。这也是我们对社会文化建设发挥的作用。老师们确实很辛苦，利用那么多时间来排练。我写这个戏也是绞尽了脑汁。上班时是没时间做这个文字工作的，而创作需要一个安静的空间，所以创作条件也很艰苦。 　　京剧小剧场艺术的新样式 　　这次的舞台样式，是完全创新出来的，打破了过去舞台的传统表现方式。把人的意识的再现，进行了时空错位这样一个搭建，演员活在自己的意识世界里，穿梭于过去的意识和现实的意识中。这是一种特殊的、内心外化的表达方式，导演非常喜欢。这个剧本给她提供了一个很好的表现空间，她可以在里面去做文章，所以文本很重要，文本写成什么样，会给二度创作带来很大影响。如果你写成一个规规矩矩的东西，那她就只能规规矩矩地去排。你给她提供一点变化，一点创新，新的气息在里边，她捕捉到了，就可以有更多发挥的空间。用戏剧的舞台，来开掘人内心的东西，这种方式在戏剧舞台上用得