《随心而行：肖恩·斯库利(SeanScully)艺术展》展览词剖析.docx

《随心而行：肖恩·斯库利（Sean Scully）艺术展》 1964—2014伦敦|纽约展览讲解词 开篇： 首先，在我们欣赏这些艺术之前，先为大家介绍一下这位大师。肖恩·斯库利是战后抽象主义绘画中一位重要的国际艺术大师，是一位70岁高龄的老爷爷。他1945年出生与爱尔兰，1975年移民美国，不过他创作的现在创作和生活于美国纽约、西班牙巴塞罗那和德国慕尼黑。 斯库利迷恋中国功夫，25年里都在练习那些招式，而且，他还认真研读过中国的禅学、老子的《道德经》。和U2乐团主唱Bono建立了深厚友谊。Bono曾经形容斯库力为“灵魂的瓦工” 肖恩创作形式很多，有油画、水粉和水彩画、素描、摄影和雕塑，绘画作品呢中他早期创作是肖像为代表的具象绘画，后来他觉得抽象画更加普世化，一种任何人看到就可以立刻理解的绘画语言。我觉得抽象就是这样的语言，它有一种自然交流的能力。”他的创作非常倚重感情，他说自己总是想为近乎宗教式的原因创作艺术，用精神来引导创作，所以其实他画的就是自己的感受。 很多人就问他说抽象画特别难懂，不能理解。但斯库利就不这么认为，他就说他的画在美国就很受小孩子喜欢，他们认为简单易懂。他说，估计是孩子们的感官认识超越了工具理性，他建议大家“不用去分析什么，凭借敏锐的直觉去感受，就好了。” 现在我们就去感受一下吧。 展品介绍： 1、英格兰系列70年代《grid》 1969年摩洛哥之行，启发他从具象转向抽象，他发现当地一切景物，从床榻、桌椅到树木、天际线，都是几何图案的，但这又有别于工业生产方式下的标准化图案，摩洛哥织物的条纹图案和色彩给肖恩留下难忘的视觉冲击。 1、 抽象艺术，在英国北部创作，当时流行概念艺术，理性和线性。 2、方正的作品，首先加入了绿色和棕色，然后把作品掉个个，放上黄色，然后再调转方向，放入深红色，而深红色还是用了工业的方式，是把颜色喷上去，还用了胶带。所以这幅作品是讲艺术和工业材质的结合。可以称作是有一种所谓的负罪感的存在。另外它也是足够能够去在我前面说过的概念艺术盛行的这个环境下面，做一幅油画能够生存下来，能够留存下来。 （我们现在所在的展区是他早期的作品，一些具象化绘画，当70年代后，他开始对抽象艺术感兴趣，创作了这些画作，简单成为“英格兰系列”。 当时他是在英格兰的北部在创作这些作品。在英国其实做油画创作当时还是很困难的。因为英国人他们其实思维方式非常不一样，当时我在创作这些作品的时间是在1970年也就是45年前，那个时候概念艺术是非常的流行，这些作品是很有体系性，不会用什么色彩，看起来的非常理性和线性。所以他的这些作品是融合了当时的风格。） 2、1975年代美国系列 大家背后这两幅作品是1975年他去了美国之后创作的，充满了极简主义和禅的风格。在当时，他在纽约生活还是很不容易，工作日会打一些零工，比如在建筑工地上做一些杂活货或者兼职教书，他会边打工边想，到底要去创作什么样的作品，周末的时候他就会进行实际的创作，那做出来大家看到背后这个以黑色为主体的油画。这是当时他在纽约感到，受到了整个外部环境的威胁，但他就去学空手道了，我大概总共练空手道练了有二十五年，在这同时我其实也做了很多这种建筑工地上的零工，这些种种的工作让我去感到我身体里面的能量，包括我精神的这个能量，都是在不断地累计的， 所以大家可以看到背后的这个作品，它虽然是颜色是这种很黑的灰暗的，但是我在创作的时候，是感到非常的开心和愉悦的。 想大家看一下这个作品，就能看得出来，这个作品其实是非常有这种禅（音）的风格的油画， （我当时去创作的时候，我当时就在想，我有朝一日去了日本以后，我肯定会特别喜欢这个国家。等到后面我有机会终于去了日本以后，发现我一点点都不喜欢这个国家。为什么我不喜欢日本呢？是因为我第一次去就是为了参加一个展览，但是我当时就觉得那边这些人都特别的紧绷绷，像这种螺丝拧的很紧一样，于是我就觉得好像我在那边都快被他们弄得要生病了，就感觉整个人石化了，然后刚刚我表演一下了走路的感觉，就像行尸走肉一样，好不容易勉强坐上从日本到曼谷的飞机，他觉得自己好像都快不行了，是不是在那边得了癌症，快要就撑不住了，到了曼谷机场下来以后，到酒店的路上，他在路边就看到一块硕大的广告牌，这广告牌是日本的丰田用的是英文（英文27：38），中间他发现Y这个字母，他有一个螺丝估计是松掉的，于是Y这个字母就歪向一边，整个广告牌没有那么整齐，他当时就大舒一口气，觉得看到这个真的很舒服。结果到了酒店一个经历让他变得感觉更加好，到那个酒店，他觉得说要好好的养一养，就问他酒店前台的一个人说有没有约瑟夫康拉德的套房，这个人是很有名的一个作家，写过一本书叫黑暗之星，他以前住过这个酒店，这个套房，结果酒店的前台就像刚刚我们这个艺术家演示的一样，（28：20），就拍拍他的脸说，哎呀不好意思，你要一