经典建筑-光之教堂技巧.pptVIP

神学观 在西方神圣空间是形而上的。然而，他深信神圣空间与自然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。他思想中的自然是与原生的自然不同的。对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。后来建造中的光的教堂表现的是光这种自然元素的建筑化和抽象化。空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。内部是真正的黑暗。在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线，这就是全部。墙上的裂 赋与空间以张力并使之神化，它们抽象地渲染着已经建筑化了的室外光线。  体系分析 材质上：带圆孔的清水混泥土演奏的是易趣光与影的旋律，安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将混泥土运用到了高度精炼的层次。 形式上：光之教堂的室内空间很封闭，然而透过光和质感很强的混泥土，我们感受到的确实无限的冥想空间，感受到了人与自然的融合，曲面墙界定的中界空间，由上洒下的自然之光，均成为在建筑中的引导因素。 南向墙面上有水平与垂直的开口，在阳光透射之下，形成「光的十字架」，伴随着阳光的变化，十字架在地面的投影与时推移，令空间神圣化。 在讨价还价中诞生 “嗯……大约8千万日元怎样？” “恐怕不行，我们只能付2千5百万。” “什么？！你不是在开玩笑吧？！” “不是，即使我们借钱，最多也就是3千万。” “还有这样的事儿？好吧，宫本先生，剩下的5千万你想办法集资。” “不行，就3千万。”宫本毫不退步的说。 就这样，安藤忠雄接下了留下他辉煌一页的——光之教堂。 也许大师给我们的震撼就是如此不经意之间，潇洒、低调，却夺人心魄，让人五体投地。 安藤忠雄 ——清水混凝土的诗人 安藤忠雄其人 ????安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。 ?????? 1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程。 设计思想 “以人为本”的设计理念 人与自然的不可分性 素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求 建筑必备三要素 1．可靠的材料：也就是真材实料，如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。安藤在其作品中所 运用的建材以混凝土为主，以玻璃、木材、钢材为辅。 2．几何形式：这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现於世人面前；它可能是一个主观设想 的物体，也常是一个三度空间结构的物体。 3.自然 混凝土美学 当初选用混凝土，除了成本的原因外，更主要的是因为混凝土是20世纪最具有代表性的建筑材料之一，那时混凝土还没有被广泛地运用在建筑上，其表现的可能性还没有被完全开发。 在多次的实践中，我发现混凝土的表面肌理质感同用纸和木建成的日本传统建筑中的表面触感很相近，同时它又非常具有现代感。因为它兼具这两个特点，所以我比较喜欢混凝土。我一直认为只有通过身体的直接触摸，才能从本质上感知建筑。因此在我的建筑里，凡是人的手脚能够直接触及到的建筑部位，都尽量运用具有生命感的自然素材，例如木，石和混凝土之类具有表面质感的素材。此外混凝土又有很高的创作上的自由度，它可以做成任何形状。 玻璃的提示 安藤忠雄：应该这样理解，我不是为了使用玻璃才用玻璃的，我以为玻璃可以更好的体现一种空间的存在。我初期的作品“住吉的长屋”中，两间房间中间夹着一个中庭，这个中庭可以理解为日本传统建筑中常见的“缘侧”。在日本京都的“Time’s I”中，也有一个由玻璃和河之间构成的“缘侧”空间。在我新设计的“兵库县立美术馆”中，核心是为展览设计的空间，其外侧是混凝土的盒子，再外侧是玻璃的建筑表层，还有非常出挑的檐口。建筑内部混凝土盒子和玻璃之间的空间是一种“缘侧”，建筑外部的挑檐也是一种“缘侧”。无论是在内部还是外部，这种“缘侧”空间都是日本所持有的。人们在“缘侧”中可以进行各种各样的行为。我认为建筑的目的不是为了使之像个雕刻物，而是为了人的活动和生活，这在根本上是截然不