同种唱法在不同体裁中声音运用的差异——以歌剧与艺术歌曲为例.pdfVIP

墨0Zg 簧肆 路 i t¨ 囊同种唱法在不同体裁中声音运用的差异 以歌剧与艺术歌曲为例 黼 江 燕 苏州科技学院音乐学院 [摘 要]歌剧是一种综合艺术，是一种诗歌、美术、灯光、舞蹈而以音乐为主的戏剧 形式，艺术歌曲是一种声乐体裁，即带钢琴伴奏的独唱歌曲．但两者都是美声唱法，本文 通过两种不同艺术形式发生、发展及演唱风格等方面的论述及以及两者在演唱中声音 运用的异同进行对比，进而为声乐演唱者掌握歌剧和艺术歌曲的演唱特点提出个人的 认识和体会。 [关键词]歌剧 艺术歌曲 演唱 声音运用 艺术歌 曲与歌剧在声音上的的不同与他们 的起源有着密切的关系。艺术歌 曲是产生于 19世纪的德 国 和奥地利 ，在德语中，人们将其称为 Lied，寓意为 “浪漫”的歌 曲。艺术歌 曲是一种独立的声乐体裁 ，这种声乐 体裁 的特点是钢琴伴奏的独唱歌 曲。在 17世纪的德 国，当反映宗教 的清唱剧 占据主流地位的时候 ，艺术歌 曲就作为反 映人民 日常生活的一种特殊的艺术形式而存在 ，它不同于 16世纪的圣咏和复调歌 曲，这是一种 新的音乐体裁 ，因此 ，我们说它是一种可 以和歌剧或教堂音乐平分秋色的声乐体裁。这种音乐形式的发展经 过 了长的过程 ，直至 19世纪在德 国和奥地利出现了一批成就显著的艺术家 ，艺术歌 曲的发展才达到高潮 ， 同时在这一时期也出现 以音乐会演唱为生 的歌唱家和不 同于歌剧演唱的演唱风格 。歌剧和艺术歌 曲在声音 的运用上更是存在极大的差异 一 、 音 区宽窄方面的异 同 (一)歌剧艺术对音 区的要 求。一般来说 ，歌剧在演绎的过程 中，为了能够更好地表现强烈的矛盾冲突以 及特定的歌剧情感 ，突出歌剧的综合性的特点 ，因此 ，歌剧就需要借助较大的音域来实现 ，所 以作为大型的 声乐作品，歌剧的音域都是 比较宽泛 的，在演唱的过程中，歌剧 的演唱技巧相对来说更难 以掌握和控制 ，所 以在表现歌剧技巧的过程 中，音域较窄的一些演唱家在演唱的过程 中是有一定的难度的。比如我们所熟知 的普契尼的歌剧 《燕子》，这部歌剧 中玛格达的咏叹调 《谁能猜 出多蕾塔 的美梦》，音域就是从小字一组 的C 到小字三组的C，这 中间跨越两个八度 。诸如此类的例子还有很多 ，这都足 以证明歌剧艺术音域 的宽泛 。 (二 )艺术歌 曲对音区的要求。艺术歌 曲则不同于歌剧艺术 ，在演唱方面它最大的特点是要求吐字要清晰， 而且语调要细致 ，它并不纠缠于对技巧的追求上 ，因此 ，它的音域相对歌剧演唱较窄 ，中声 区是其主要的运用 区域。当然 ，并不是所有的艺术歌曲都是运用较窄的区域，也有一部分的艺术歌曲的音域达到了9度甚至是 l0 度，比如舒曼的 《月夜》、莫扎特的 《摇篮曲》、舒伯特的 《纺车旁的玛格丽特》等名作。因此，艺术歌曲的演唱可以 选用音 区较窄的演唱家。艺术歌 曲往往适用于刚刚开始学习声乐 的同学 ，他们在学习的过程 中可 以选用一些 较为简单的艺术歌 曲来完成演唱，而歌剧艺术 中的咏叹调则适合用来训练和提高学生的歌唱技巧和声乐形象 的塑造，往往对于一个演唱家声音全面技巧的稳定 以及个性化的训练中起着至关重要 的作用。 二 、音量大小方 面的异 同 (一)歌剧演唱对音量大小的要求。我们知道 ，歌剧艺术 的综合性较强 ，壮观的舞台艺术就决定歌剧艺术 的进行需要庞大的乐队伴奏 ，因此 ，这就要求演唱者要有足够大 的音量 ，只有演唱者 的音量足够宏大有力 ， 才能使人声与乐队的声音相抗衡 ，才能实现乐队与人声 的协调一致 。为了能够巧妙的配合采用管弦作为伴 奏的乐队，就要求演唱者必须要具备坚韧而有力的声音。例如 ：歌剧 《伊凡 ·苏萨宁》中安东尼达的咏叹调 《我 悲伤啊，我痛苦》，歌 曲由一个…P’的弱音开始 ，一个乐段之后就变成 了 “mf”中强 ，一个乐段后是 “f强 ，之后又 是 “mf”和 “P”，音量强弱的变化十分丰富 ，让演唱者的技巧得 以充分的展示 。 (二)艺术歌 曲对音量大小的要求。而艺术歌曲与歌剧艺术有所不 同，我们一般将艺术歌 曲视作是在演 唱会所演奏的歌曲