影视艺术与技术——高科技语境下的电影运动镜头.pdfVIP

影 攫 艺 术 与技 术 F{]臻 Tv Art Tech 口影视艺术与技术 责任编辑：张文燕 主持人导语： 从根本构成上来说，电影是摄影的艺术。我们说电影是导演的艺术，那是指总体把握，总体指挥。叫真儿一点地说， 没有导演就没有电影了吗?未必。至于编剧，在一般的故事片生产中似乎也是一个不可或缺的角色，可纪录片呢?所以， 在西方电影的片头中，一般都将摄影师的大名排在显赫位置，以示重视。 摄影师亦有匠人与艺术家之别。前者只停留在技术层面，而后者却能将技术玩儿到艺术的高度，我们称之为艺术创 作。能够登上艺术高峰的，就是大师级人物了。但是，对于电影摄影师来说，在艺术上的发挥又是有限度的。他必须服 从导演总的艺术构思，服从电影的风格特色。那么，摄影师该如何发挥自身的艺术能动性呢?与美国大牌导演科波拉、伍 迪 艾伦等数度合作，先后拍过三部《教父》的摄影大师戈登·威利斯认为：摄影师的工作通常是延续导演的思考，要 拍好电影，一定要和导演同心协力，而不是各行其是，但在扩延导演想法的层次上，还有许多自由。而且，你没看的要 比看到的更具有影响力。这话很耐人寻味。另一位大师级人物维蒙 齐格蒙宣称：“如果我的摄影与别的摄影没啥两样， 我可能会没有下一部片子可拍。我追求卓越。”这才叫摄影艺术。 电影界产生过许多摄影大师。几乎每一部名片后面都站着一位卓越的摄影师。但是，就我涉猎的范围而言，卓越的 电影摄影理论著作却不多。一些摄影师写的文章大都趋向操作层面，缺乏理性思考；而专业从事电影摄影理论研究者少 之又少，和编剧、导演、表演方面的理论研究相比，甚有差距。跨入数字化时代，许多摄影理念可能都要有所变化。电 影艺术从来以其技术为基础。我们似乎已隐隐感到，影像获取方式的变革，很可能引发电影艺术的革命。这是值得关注 的 宋家玲 (北京广播学院 教授／博士生导师) 高科技语境下的电影运动镜头 徐竞涵 (北京广播学院影视艺术学院 助教) 电影诞生之初，是以固定的“舞台演出”视点来拍摄 得画面影像。而在高科技语境下，运用计算机既可以控制 的。当时的电影，并没有完全脱离戏剧的窠臼。而当卢米 摄影机运动(计算机化摄影机运动控制)来拍摄胶片画面 埃尔的摄影师普莱明格在偶然中发现了运动摄影的魅力之 影像，也可以直接生成画面影像(计算机生成图像)。和传 后，运动镜头在电影中得到了越来越广泛的应用。运动镜 统的胶片影像不同，数字制作的影像不用经过曝光、洗印 头所创造出的形式美感和视觉节奏及其所具有的深刻蕴 等一系列复杂繁琐的化学工艺过程，而是直接在计算机中 涵，是固定镜头所无法比拟的。可以说，运动镜头的使用 采用二进制编码的形式生成。并且，功能强大的计算机可 发掘出了电影艺术的无限潜力。 以方便地对画面进行处理，生成极富真实感艺术感的画面 电影这门艺术是和技术紧密相关的。随着技术的发 影像，最后，再把计算机生成的图像转换到胶片上，用于 展，电影也在不断获得新的手段来拓宽其艺术表现的空 影院放映。 间。现代电影中运动镜头数量的增多以及运动形式的丰富 从艺术角度来说，传统胶片的拍摄过程是一个减法的 构成了与传统电影在视觉上最显著的区别。 过程，由于胶片特殊的成像原理，拍摄时要通过曝光控制、 本文主要以好莱坞近年来的高科技影片为例，研究数 影调色调调节等方法对画面进行控制，去掉画面中不需要 字化高科技语境下的运动镜头在电影艺术理论、电影美 的部分。而数字影像的制作是加法的创作过程，它和绘画 学、电影制作观念等方面造成的新变化和新特点。 类似，是在一个空白的平面上逐渐增添画面元素来完成创 一 、 对摄影概念的再思考