山西的民间音乐舞蹈.docVIP

山西的民间音乐舞蹈 　　人类对音乐舞蹈的喜爱，原是人之本性，每当人的情感需要发泄时，手舞足蹈就是一种表现形式。人类对音乐舞蹈的形成与发展，经历了一个从不自觉到自觉，从自然到创造的文明发展历程。山西作为中华文明发祥地之一，其音乐舞蹈文明史既符合上述规律，又具有山西地方特色。 　　山西音乐舞蹈文明历史悠久。相传尧舜时期就有《击壤歌》《南风歌》。据传《南风歌》是舜帝为运城盐池而作，歌词曰：“南风之薰兮，可以解吾民之愠兮;南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”山西襄汾陶寺出土距今4100年的古乐器已有陶埙、土鼓、鼍鼓。春秋晋国师旷是著名的乐师。战国后期安泽人荀况，是著名的思想家、音乐理论家，著有《乐论》。秦汉时期，离石出土的汉代画石“驾鱼图”，运城出土汉墓“百戏楼”中踏歌扬袖舞伎，表明当时乐舞之盛。魏晋南北朝是民族大融合时期，各民族特色文化艺术得以广泛交流。北魏首都平城（今大同）是“北歌”发祥地，云冈石窟展现有当时乐舞盛况，而寿阳出土的北齐陶俑，其服饰、舞姿则具有“胡儿”感觉。隋朝王通（今河津人）是著名的古琴演奏家。隋唐时代，山西乐舞非常兴盛，《踏摇娘》《柘枝舞》广为流传，优伶舞伎人才辈出。宋金元时期，随着城市经济的繁荣，民间乐舞活动更加丰富多彩，逢年过节城乡群众自发结社闹“社火”，组织舞队，游艺街市，竞相表演。山西是“北曲流行地区，涌现出许多演奏家、音乐理论家。金代文学家元好问（今忻州人）善弹琴，著有《中州乐府》。宋代孔三传（今晋城人）是“诸宫调”创始人。明清时期，山西民间乐舞与戏曲活动，相互影响，相得益彰，共同发展，文明程度更高。据明万历年《周星乐图》（手抄本）记载，当时上党地区民间迎神赛社活动，就是乐舞与戏剧相间表演。清代山西籍的音乐家、古琴演奏家郭培斋（太原人）著有《德音堂琴谱》8卷，王德辉（太原人）著有《曲律精华》一书。 　　山西号称“民歌的海洋”，不仅历史久远，而且经过历代人民群众创造、锤炼，种类多，数量大，据调查现存至少有15000余首。山西民歌的特点是：形式短小单纯;词曲格律较自由，原无伴奏;多即兴编唱，后渐有曲目。其中，山歌多流行于晋西北地区，具有高亢、嘹亮、悠长、旋律美、山野味浓的特点。流行曲目有《羊倌歌》《想亲亲》《割莜麦》《人在门外心在家》等。开花调，流行于左权、和顺、武乡一带，歌词上句以×××开花起兴，下句点题，有委婉、清秀、节奏规整的特点，流行曲目有《会哥哥》《单相思》《桃花红杏花白》等。号子类，劳动时所唱之歌，流行黄河沿岸河曲、河津、芮城一带，由领号人见景生情，即兴编唱;音调单纯流畅，节奏鲜明有力，情绪乐观豪放;其曲目有河曲《推船号子》、定襄《打硪歌》、芮城《拉蓬号子》等。小调，是一种自由吟唱小曲，流行于全省各地，题材形式多样，表现力强，流行曲目有《观灯》《光棍哭妻》《要女婿》等。二人台，流行晋西北、雁北及陕北、内蒙部分地区，表演者一般是一旦一丑，故称二人台，曲调优美、婉转、清新，流行剧目有《走西口》《打樱桃》等。秧歌，流行晋中一带，有近300个曲调，具有浓郁生活气息与乡土风味，其中祁太秧歌已有近200余年历史，最初由行商天下之晋中商人，移植外地歌曲到本省，又由当地艺人结合本地乡音，渐形成地方特色之秧歌，故流行曲目中有不少反映商人生活的秧歌，如《回家》《张三算账》《卖高底》《卖烧土》等。 　　山西是华夏文明发祥地之一，乐器由来已久，而乐器之源在民间。现存民间乐器可分为吹打、宗教、丝竹、打击四大类。吹打乐以唢呐和管子为主，常用伴奏乐器有笙、笛、锣、鼓、镲等，凡婚丧嫁娶节日喜庆日，多请乐人来演奏，其曲目非常丰富，尤以用唢呐、管子分别模拟各个不同人物角色音调的“咔戏”及“八音会”最受群众欢迎。宗教音乐，原是和尚、道士参与民间法事，将寺观音乐走向社会，进而成为民间音乐的一部分。佛教音乐吹奏法器以笙管为主，打击乐器以钟鼓为主，辅以镲、木鱼、铜磬等，演奏曲目有《消灾灯》《千声佛》《上经台》等。道教音乐吹奏乐器与佛教基本相同，但和念诵经不同，伴奏也有差别，曲调或悠远、静穆，或悲怆、激扬，或行如流水，演奏曲目有《五方赞》等。丝竹音乐，是由笛、笙、管、三弦、扬琴、四季胡、板胡等乐器组成。丝竹乐在山西影响较大的是二人台丝竹乐，其曲目丰富多彩，其中有来自古典乐曲的《西江月》《柳青娘》，来自民间乐曲的《绣荷包》《闹元霄》，来自蒙古草原乐曲的《喇嘛苏》《四公主》，来自戏曲音乐的《小开门》，来自寺庙音乐的《观音寺》《吕纯阳》等，上述各种曲调经组合、联缀，进而形成悠扬、动听的二人台丝竹乐。打击乐，即民间锣鼓，晋南、晋中、晋北、晋东南各地区各有特色。如晋南威风锣鼓，以鼓为核心，辅以锣、钹、铙等，节奏强烈，声撼天地。威风锣鼓，源于民间，传承民间，襄汾陶寺遗址出土的4100年前的陶鼓、鼍鼓，可谓威风锣鼓之雏形，发展到明清时期已初具