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器官 游戏 审美 　　摘 要：动画不只是一种简单的娱乐媒介，动画角色在身体运动中彰显人类潜在的某种情感与欲望。动画揭示某种人类潜意识中的冲动，释放成长的能量，把童年的秘密娱乐化。动画成功的前提是在于对动画的认识和态度，在于理性认识动画与儿童，动画与身体、器官，动画与人的关系。本文希望能从一些细节去解析动画电影的本质特点与娱乐模式，从动画的角度深入儿童心理与行为。 　　关键词：动画；身体行为；游戏精神；心理释放 　　弗雷德里克?杰姆在其后现代名著《文化转向》中说：“在当今，文化生产领域发生了深刻德变革，传统形式让位于综合的媒体试验，电视的普及使整个人类生活视像化，形象取代语言成为文化转型的典型标志”。[1]生活在当下，不论是对于抽象的历史文化还是具体的个人经验，我们都切实感知到了这种变化。关于这种从载体转型到内容转向的文化现象，在儿童成长上面体现的最充分，也最具有颠覆性。本文将焦点集中在动画电影，这种儿童最日常的影像观看类型，最有娱乐意义的特殊载体。动画片本质上是在现实与幻想间为儿童搭建的一座桥梁，使得儿童同时拥有了对理想角色的模拟和非现实情境的体验。毫不夸张地说，通过动画，当代儿童找到了一种共同“话语”。作为传播媒介的动画成为了某种主导时代价值观的工具。动画它对当代社会造成的影响远比我们想象的深远，特别是对于青少年来说，在潜移默化中开始了动画主导的成长方式，由动画帮助他们形成价值判断，形成了某种欢笑的权力空间。就在成人社会的不知不觉中，动画用一种开玩笑的形式来引导着儿童的成长。动画让大众在梦幻中接受自己对潜意识的放纵。动画角色成为大众偶像，动画故事成为某种社会关怀下叙述的语境，动画场景成为人们梦寐以求的居所，动画台词成为流行语，动画道具成为手中的玩具，动画音乐成为耳塞里的所有。这时候，动画作为娱乐化的权力空间，没有道德化的判断，只有娱乐与覆盖。 　　本文借用儿童心理等诸多相关学科知识，来帮助解析动画的发生和接受，期望对动画的创作起到良好的作用。从儿童心理与行为来解析动画的本质特点与娱乐模式，也是在是透析人类某一种变异的原型。 　　1 动物性与器官夸张对动画的意义 　　动画里面以拟人化的动物作为主角的成功例子非常多。从《米老鼠》到《唐老鸭》《狮子王》《海底总动员》《从飞天红猪侠》到《百变狸猫》，《大闹天宫》。《猫和老鼠》为什么能吸引一代又一代的观众不厌其烦地看下去，没有复杂离奇的故事，没有感人肺腑的情节，每一集都是猫和老鼠不断的、无休止的追逐。动物角色和动物行为为什么会构成动画的主体呢？ 　　儿童的成长就是走进社会规范，约束自己的行为与思想的过程。儿童在这个过程中精神非常痛苦，大多数儿童总是在逃避的同时非常压抑和叛逆。动物的野性从很大程度上让儿童可以更加接近自然生态本身。儿童在动物自由自在的身体表达中得到快感与释放。所以，我们看见所有儿童几乎都喜欢去动物园。儿童观看动画片，其实就是在观看一个有故事的动物园。除了动物角色外，从审美的倾向性来看，动画里的动物性直接表现在“虚幻，荒唐，野性，怪异”上。动画总是带领观众走进了原始的山河湖海，神秘的虚幻世界。在角色横冲直撞的荒唐行为中，儿童体会的原生态的动物情感与欲望。《冰河世纪》中，那只对橡果有着特别嗜好的著名犬齿松鼠斯科莱特。它是那么执着地追求着橡果，百折不挠。儿童在观赏这个动画的时候，多数兴奋点都和这个动物性冲动有关。观众和动画角色一起在强烈肢体语言表达中释放动力。动画从某个角度来说就是要做儿童原始本能和动物性冲动的合理护卫，把这种合理变成一种心理排解的有效途径。 　　作为动画的创作者，如果不能够对这种儿童原生性的心灵与快感形态有深入的体味和理解，没有生命意识的张扬。可以断定，你的作品是没有生机的。“生物性”本来是顺应自然发展和人类天性的规律。在动画创作中，“生物性”更应该成为的出发点。国产动画的创作自来有“儿童保护”与“护卫童心”等概念，“儿童保护”动画观基于给予儿童良好成长环境为理由，赞成温情教育。动画只是作为简单载体完成教化作用。这种创作力求在动画中营造稳定、规范的情景，动物原生态被完全掩盖，动画从创意开始就备受压抑。许多成人留念动画的根本动机就在于动画能够还成人生命的原动力。动画就是在确定儿童有着不求实际的想象和生物性情绪要求时候，帮助他实现要求，而不是去破坏这种完整性。 　　人类原始文化中经常采用一种“成年仪式”的游戏形式，使得儿童扮演一种再生角色，“也就是通过身体的方式来进入特定的过程。经由身体的途径来促使儿童实现心理上的转换、获得精神活动的发展以及去实现儿童的生物――社会的精神过渡”[2]儿童生命现象中，其生理器官外显是非常显而易见的。儿童活动、游戏的身体操作，官能上的手，足，视觉，听觉，触觉……对世界的感知，探索，学习。情感的外释都直接通