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中职学生声乐教学论文(共2563字) 一、采用科学的教学方法 教学方法通俗的说，就是“怎样教”的问题。因为声乐演唱是一门技术，所以声乐教学中多采用口传心授、讲述示范等传统的教学方法。虽然这种教学方法有其合理性和优越性的一面，但是其弊端也是显而易见的。其中一个突出的表现就是忽略了学生在学习过程中的主体性地位。以一首新歌曲的演唱为例。教师先要求学生在课下了解和熟悉作品，课上对作品进行讲解，并对一些技术重点和难点进行分析，然后进行示范，课下学生进行演唱练习，再次上课时唱给教师听，再由教师予以点评。看似是一个科学而有序的过程，其实整个过程都是在教师的主导下完成的，学生只能跟着教师的节奏前进，而自身的一些想法、感悟等，则得不到探索和表现的机会，使学习的兴趣和主动性受到了很大程度的影响，自然也限制了教学质量的提升。所以要求教师以探索的精神，主动将一些新的、科学的教学方法引入到教学中来。如对话式教学法。这是在国外声乐教学中普遍采用的一种教学法，即在一般的教学过程中，引入更多的师生交流，通过师生之间平等和民主的对话，完成知识的构建。比如在讲解一首新作品时，教师先不进行讲述，而是给学生以表达的机会，阐述他们对于这首作品的认知和了解，然后教师再予以有针对性的补充和完善。在具体的演唱过程中，也要鼓励学生进行个性化的表现，然后通过师生之间的深入交流，让学生获得更加丰富和全面的指导。这种教学方法，能够有效打破教师“一言堂”的局面，提升学生作为学习主体的主动性地位，获得了教学质量的提升。又比如小组教学法。之前的声乐教学中，多采用集体教学和一对一教学。集体教学虽然使教学效率得到了提升，但是难以保证教学的针对性；一对一教学虽然能保证教学针对性，但是对教师、教学设施等教学资源则有着极高的要求。而小组教学方法则正好结合了以上两种教学法的优势，并规避了其劣势。具体来说，教师可以按照学生的性别、性格和当下的演唱水平，将学生划分为一个个小组，每个小组人数以三到五人为宜。一方面，对于学生存在的共性问题，教师可以采用集体解决的方式，由此大大节省了时间和资源；另一方面，因为小组成员不是太多，所以对于一些个性问题，仍然可以采用单独辅导的形式。所以说，教师要对教育界发展保持关注，并结合声乐教学实际，主动将一些新的教学方法引入到教学中来，以此推动教学质量的提升。 二、实施合理的教学评价 所谓教学评价，是指教师针对学生的学习情况所做出的价值判断，不但具有独特的导向、激励和反馈作用，而且对学生的学习态度有着积极的影响，在整个教学过程中发挥着特殊的价值。但是长期以来，在中职声乐教学中，该环节却始终没有得到充分的重视，要么是评价十分简单，要么是没有评价，使教学质量的提升受到了很大的影响。所以应该予以及时的变革。首先是丰富评价主体。传统教学中，因为教师是整个教学的引领者，所以自然成为了唯一的评价者。但是一个人的评价毕竟有一定的局限性，难以做到公平和全面。所以要在此基础上引入更多的评价者。如学生自评。可以给学生以自我陈述的机会，在演唱完一首歌曲之后，谈一谈这首歌曲应该怎样去表现，自己在歌唱技术还有哪些差距等。又如学生互评。引入学生自评，能够让学生对别人的表现有更为深刻的认识，而观察和评价别人的过程，正是自我对照和改进的过程，由此获得了一个双赢的结果。其次是变革评价方式。量化制是传统声乐教学中最为常见的评价方式，学生们经过长时期的准备后，所换来的仅仅是一个简单的分数。如果这个分数与自己的心理预期相距甚远，那么很容易会挫伤他们的积极性。所以应该在量化制的基础上，加入辅助评价方式。如过程性评价，就是一种关注于学生学习过程的评价方式，因为在最终的考核中占有重要的比例，所以有效避免了学生在临近考试前的各种突击，对学生的日常学习起到了一定的监督作用，由此形成的评价也更加真实和客观，使评价得以贯穿于教学的全过程。所以说，要对教学评价的作用和价值有深刻的认识，充分发挥出其独具的作用，成为教学质量提升的重要保障。 三、开展丰富的实践活动 声乐是一门表演的艺术，每一个声乐学习者，都应该具备在舞台上从容歌唱的素质和能力，其不但是声乐艺术的基本属性，更对学生的就业和今后的发展有重要的影响。但是从实际情况来看，当下中职声乐教学多数都是“闭门造车”，即整个声乐教学仅局限于学校内和课堂上，相关的舞台实践活动却很少展开，这显然是有悖于声乐艺术本质规律的，由此形成的不良后果则是，很多学生在课下练习时都有着很好的发挥，但是一到了考试或者演出时，就会出现紧张等状况，甚至连正常的演唱都难以完成。所以要通过丰富实践活动的开展，使学生的实践能力得到切实的提升。具体来说，学校和教师要尽可能多的为学生提供舞台表演机会。在校内，比如在学校的各类文艺演出中，声乐专业学生都应该是保留参