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中西方现代设计教育的异同(共2298字) 本文 进入21世纪，中国已成为高等艺术设计教育的大国。与西方发达资本主义国家不同，我国设计教育是在社会经济高速发展与转型的历史背景下出现的，国民的价值观念和社会心态有明显的差别，因此我们面临的问题和困难特别突出，一直存在着重设计教育实践而轻设计教育理论研究的倾向。 中国当代设计教育进入一个尴尬的状况，一方面是每年数十万的设计专业毕业生就业困难，一方面是设计人才的匮乏，至今没有培养出自己的汽车、家电、玩具、服装方面的设计大师，缺乏自己的特色和品牌，这种状况的出现固然与计划经济模式根深蒂固的设计教育体制有关，如专业研究方向单一，教育理念较陈旧，教学模式与专业课程设置不规范等，多数设计专业设置集中于装潢设计、包装、广告设计、室内环境设计等通用专业，忽略了设计教育应与产业需求结合的特点。设计教育的发展不仅是数量的增加，还包括优化专业教育结构，人才培养必须符合中国市场经济发展的状况和产业制造的需求。回顾一个世纪以来中国的艺术设计教育，经历了从民国初期的图案教育、上世纪80年代的工艺美术及当代的艺术设计三个不同发展阶段，期间曾引入西方现代设计体系和模式，但只是进行模仿，很大程度停留于脱离实际而纸上谈兵的状况，低于欧美发达国家及我国香港、台湾地区的设计水平。为了克服艺术教育中的诸多问题，除了理清发展现代设计教育的思路，认清中国设计教育的现状外，更重要的是踏踏实实向传统学习，循序渐进地进行艺术设计。 目前，我国设计教育界对于文化在设计上的认识还不够深刻，设计教育在某种程度上成了职业教育，从业者甚众，且水平普遍较低。设计教育要想提升一个层次，必须在继承和弘扬民族传统与探索新兴交叉学科之间找到契合点，在传统和现代之间探寻艺术的发展空间。通过设计，让人们更好地理解生活、社会、自然之间的关系，达到和谐、完美，集真、善、美于一身的状态。设计要实现这个目标需要整个社会达成共识。 首先，设计教育应引导学生重新认识传统，避免在市场经济中盲目追逐的浮躁心理。要宣扬本土文化，并不是将传统遗留下来的形式重新展示，不是一种简单的挖掘、整理，有人说，“文化在根基上是一种‘场’，它是一种暗默的知识，是我们在中国文化的熏陶中逐渐得到的，因此，将中国人的智慧在设计的行为中体现出来才是最重要的。” 其次，设计是一种从内到外气质上的完美，如何体会和利用传统文化中已存在的形式、符号，利用自己的学识合理驾驭、改造，体现出文化符号之间的联系，挖掘中国人原来没有从现代设计的角度完全整理好的文化遗产，这是一项艰巨的任务和漫长的过程。在行动上，除了提倡向传统学习的决心之外，更重要的是要加大设计教育中对传统学习的力度。传统的形式需要不断演进，设计的用途和关爱的心态在发生变化，用以往的东西来解决现代的问题，这就需要跨越，用中国的智慧和元素，体现地域的、文化的价值，这样我们的文化才会有根基，我们的教学才有参照系和立足点。东方文化与西方相比是一种差异，一种新鲜血液，一种对事物的独特认识，人类需要差异性，但在某种程度上又需要统一，差异产生丰富，统一方便理解。我们学习西方先进的设计理念，只是要借鉴西方人对于现代设计原理的理解来整理我们的文化遗产。中国文化的根本特点在于整体观念和整体思维，追求人与自然和谐统一的境界，在教学中应开设一些人文哲学与传统文化的课程，学习中国古典文学和艺术思想，尤其是儒、道、释三家对中国传统文化的影响以及古典文化中的意境美、形式美等因素为设计创新提供丰富的内涵和扎实的根基。在具体的实施方法上，我们开设了一些课程加强学生的综合人文素质和中国传统文化修养，教导学生认识传统工艺技术。民间文化是各种艺术的母体，也为各种创作思想提供源源不断的动力，应指导学生认识到制作的起源、文明的发展及其历史源流。由于现代设计的源流一直为西方国家所主导，设计界充斥着欧美国家的产品，教育界宣扬着西方的设计理念，为了打入国际市场，往往盲目追随所谓的主流文化，淡忘了本土文化的存在。作为设计师，只有从传统器物中寻觅设计灵感才能树立自我风格，在设计的海洋中自由驰骋。 最后，在教育手段上，应提倡脑、手、心并用，所谓用心就是最大限度发挥设计者的独创精神，全面了解社会的发展趋势及社会责任感。中国历来强调“道器论”，把设计看成“器”这种形而下的东西，满足于某种形式的雕琢，这种做法从技法训练的角度说是有必要的。但把培养的目标仅仅停留于“制作”的层面就是本末倒置了。与技能相比，更重要的是想法，是创新思想。多年来，我们的设计都是来样加工、粗放式的，想用市场换技术是不可行的。付出人力、污染、资源等方面的代价，得到的回报却很少，这其中起关键作用的就是文化的价值。反观西方及亚洲新兴国家的制作设计产业的成功案例，不难看出脑、心、手并