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人文艺术历史传统分析(共3220字) 我们在从事一些专业课程的学习以及其后进行实践活动时，会碰到一些问题，比如我为什么这么设计？我为什么这么画？一个好的东西它究竟是怎么产生的？仅仅是我从一些图册上、一些历史图片和一些画册上搬搬抄抄凑合而成的吗？或者是来自于内心呢？创作的源泉究竟是外在的还是内在的？这是很多同学在思考和关注的问题。我在南京大学授课时，许多同学也在问我这个问题：丁老师你画的一些形象是怎么来的？说是写生的似乎不太像，说完全是想象的它又是具象的、来自于生活的，能给我们解释一下吗？我告诉他们，我在观察生活、观察世界各地风土人情的同时，逐步形成了自己的内在心象，它是一种存活于心灵深处的形象，不会随时光的变化而衰退。这种形象蕴含着人性的理想与希望，具有一种价值的方向，因为人类文明史告诉我们，人永远要往上走，向高处去。记得我的导师（苏天赐先生）的老师林风眠先生讲过一句很重要的话：“第一点，艺术是永远引导人们向上走的，第二点，艺术一定要以自然之美为源泉”。苏老师说他一辈子都记住这句话，我也同样一直铭记在心，因为它道出了艺术的本质规律和永恒的评价标准。 不管我们的时尚怎么变，潮流和趣味怎么变，上述原则不会变，因为它是所有原则中的本源。关于服装的意义，我认为它有多方面的价值体现，比如功能方面的价值，历史、人文的价值，以及精神价值。我认为后者往往容易被忽视。精神价值如果用一句话来概括，就是给人以品位，给人以尊严。人究竟在万物世界中是一个什么位置？从生物成长史来的视角来看，他是从脊椎动物中的灵长类——灵性生物中慢慢发展而来的，人的自身的性质，是两种对立矛盾因素的有机结合，一是他的生物性——动物性本能，二是人的灵性，这种灵性成为人类的知识、美感、智慧、道德、伦理、品行的源泉。这是人类区别于其它动物的地方，所以人类有服装的追求，而动物则不需要。就人的生物性本能来讲，人在生物界中不仅不占优势，而且呈现退化状态。人的视觉、听觉、嗅觉、味觉，抵御寒冷和适应野生环境的能力都远远弱于其它动物。 但是为什么人类现在成长得如此强大，乃至于过头了？这是因为人有智慧、有思想。这种智慧和思想一方面体现在人类通过发展科技，制造各种产品——甚至能制造人都无法控制的一些高尖端的东西，另一方面，人的思想、智慧、灵性更应该向艺术、向超出我们日常生活经验的、具有提升人性功能的美的方向发展。如果说人世间有幸福的话，这就是人在尘世可以追求的最长久的幸福。我刚才说，人本身是一种灵性（精神性）和生物性（生物本能）的矛盾统一体，服装便是这个矛盾统一体的产物。服装可以遮蔽我们的低级感官，并呈露我们的高级感官。为什么我们的眼睛、耳朵等这些高级感官需要暴露在外，而我们的低级感官则必须要挡起来？这是早就规定好的。如果问是谁规定，应该是神规定的，因为生命的起源属于上帝的秘密，科学无法万能，也不应该万能。在服装的审美方面如果要追溯其源头、树立其标准，只能有四个字：符合人性。 我这里所说的人性，不同于一般社会学层面上的人性，而是一种体现了某个伟大的原则的人性，这一原则是“中庸之道”。我们可以注意到，古代圣贤的所有伟大的学说，无论是佛教或者是波斯琐罗亚斯的祆教，或者是古希腊的先哲以及中国先秦时代的诸子百家，都是强调中庸之道，凡事取一个中，公平，正义，用现在的话来说，既不要把人性过分放大，也不能使人性过于压抑。如同佛陀在河畔悟出生命真谛，从而坚守“八正道”；孔子在《中庸》第一章中宣示的“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和”，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也”。古希腊德尔菲神谕铭刻的四则圭臬——“至美即正义”、“遵守界限”、“勿骄傲自大”、“毋放纵过度”。更为重要的是，德尔菲神谕的守护神是阿波罗，因此他就是美的化身，因此，《眺望的阿波罗》雕像的服饰是最美的，这种美超越了一般意义上的服装美，而具有精神之美的永恒价值。 总之，中庸之道是一种真善美的统一，它一定是全面的，不存在只有真，没有善和美，或者是只强调美，另外两个缺席，这都不符合中庸之道的真义。刚才提到的《眺望的阿波罗》是希腊化时期的雕像艺术，实际在这之前好几三百年，希腊人就已经发展出一种堪称典范的艺术形式了，它以一种具有普世的性质的美感作为造型基础。这种美感来自于希腊人的“世界主义”观念，他们坚信存在一种超越民族、地理和文化界限的美——一种具有普遍价值的美，希腊人的责任就是将这种美表现出来。 若有机会到希腊伯罗奔尼撒半岛上的德尔菲，我们能看到很多奉献给神的柱子，它的造型非常美，来自早期希腊先民对于少女形体的认识，并抽象演绎出石头雕成的柱子，面对那些柱子，你会强烈地感到一种修长丽质、亭亭玉立的美，尽管它们是花岗岩，是无机物。这些柱子在伯里克利时代——雅典盛期演变为多种柱式，如