歌唱Y气息训练.docVIP

歌唱的训练——气息的支持、喉咙的打开、声音的安放 1、身体站立的姿态 全身前倾，重心放在脚掌的前半部，将人身体分为前后两个部分，前半身自然放松，后半身紧张站立，此时赶到四个部位又微微的力量：一是后脖经部挺立感，二是腰部紧张感，三是臀部收缩感，四是脚尖站定感。这四个部位的微力感连为一线，称为“四点一线”，这种四点一线的感觉就是正确的歌唱姿势感觉。 2、张口练习 弯腰15度，身体放松，左手食指轻轻托着下巴（不是压）。 用后脖颈和笑肌的力量，使口向上张开，露出上牙，下巴放松，形成到三角口形。 向上张开时，笑肌积极工作，此时两腮和鼻根的两边有向上提的力量，这“四个点的力量”，使鼻咽腔打开而稳定，因此在歌唱时，要始终保持，不能松懈。 要求三张：张口、张鼻孔、张（睁）眼睛，张口时喉位自然下方，喉咙自然打开。张鼻孔、睁眼睛时，鼻咽腔自然打开（即“洞洞”）而站定，从而形成从喉咽腔——口咽腔——鼻咽腔的一条畅通无阻的共鸣通道。其整体似惊喜感。 张开后，口咽腔要有“噢”的感觉。也就是要有半打哈欠的感觉和状态。要用脑子想“噢”，而不是咬“噢”，更不能用舌根压。这样想着“噢”，软口盖自然提起，口咽腔自然打开而稳定。 向上张开的同时，要求收小腹，低头闭口时，小腹放下来。这样，张口时收腹，闭口时松腹的反复练习，锻炼了小腹的灵敏性。 所有的动作完成后的一霎那，头顶要有挺拔、提神的感觉。 3、挺起胸动作 动作：两手从胸前开始向头上放打开再放下，这样就使胸很好地挺起来了。注意保持这种身体提起的状态，在演唱过程的始终。 4、吸气的方式 体会吸气自然的方式：收小腹，吐出腹内的空气，然后放松小腹，小腹自然复原，感觉气息自动地被吸入小腹。这种自动的吸气方式就是歌唱的吸气方式。 先扩胸，再吸气。 保持吸气的方式：先扩张上腹，再收小腹。 呼气的时候，上腹部先微微突出并“保持”着这种凸出的感觉，四拍以后，腹肌才缓缓地朝里收缩，声音向下够着底气，气托着声音，声音坐在其上。声音的深度感、距离感。 呼吸运动的练习：锻炼上腹部控制呼吸的能力 快吸慢出，每次五分钟 抬胸吸气，凸上腹、收小腹、停息一二秒。 呼气（嘴唇闭紧说“丝”字或“夫”字），上腹部先凸出在朝里收缩，延长15秒——30秒。 再吸气，停止吸气，然后开口，喉头向下挡气，慢慢哈气，延长20——30秒（歌唱时的呼气就是这种哈气的感觉） 再吸气，停止吸气，叹气出“啊”音，延长20——30秒。 演唱中，左手放在上腹“╲╱”型三角区上，右手放在下腹部。唱歌时，左手感到上腹部凸起，右手感到小腹收缩。 狗喘气的练习 身体站稳或者身体坐直，上胸保持及放松又自然的挺立状态，带着“抽泣”的感觉，利用腹部肌肉的有节奏的弹动力，使口腔和咽腔等呼气器官作连续的有节律的“吸入气体”和“呼出气体”运动就完成。开始的时候注意弹动的次数不要过多，速度不要过快 5、如何使学生获得高位置的亮音？ 让学生做一个“打呼噜吸气”的动作，这样鼻咽腔自然打开，觉得在鼻腔、小舌头后面，有个“洞洞”的地方，并有凉快之感，当学生体会到这个凉快指出，就让他们在这个凉快的“洞洞”地方唱歌，这样很快地体会到鼻咽腔打开的感觉，从而获得头腔共鸣，获得高位置的、明亮的、集中的、圆润、通畅的声音。 三、嗓音运用上的异同 1.喉位的区别 美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙底部打开，发音管拉长，稳定喉器。美声唱法认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。 2.共鸣方面的对比 美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。 4.音域的不同 美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。 5.咬字部位的不同 美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲“圆”，嘴巴呈圆形。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。 美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视。它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高。只有少数艺术型歌手，演唱