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动画电影构图艺术解析(共3962字) 本文 动画电影又是一种虚拟艺术。由于它的拍摄对象不是真人、真物，因此它的人、物造型就带有极强的虚拟性，动画电影与真人电影最为显著的区别就在于此。动画电影的制作需要凭借一定的技术手段，是“逐格拍摄”技术或电脑技术使动画造型形象运动起来，因而动画电影完全颠覆了真人电影的“复制性”原则，成为一种以“虚拟性”为主要特征的视觉艺术。它可以利用图像和图像之间的变形来达到转场效果，如“动画之父”法国人艾米尔?科尔，他将一头大象变成一个舞女，又变成各式各样的人物;还可以利用图像夸张和寓言的手法来托物言志，如宫崎骏的《风之谷》中巨大的蝗虫……将人类美好的幻想和鲜明的寓意通过虚拟设计淋漓尽致地表达出来。［1］这些虚拟设计和表达虽然与真人电影带给人们的物理场景和真实感受有所不同，但一部优秀的动画片同样能产生巨大的艺术真实感，让观众在欣赏过程中渐渐产生认同感，逐步接受这些虚拟形象，并与它们产生共鸣。 一、动画电影中的色彩渲染 (一)色彩的造型功能 民族、地域、政治、文化等社会因素也会影响人们对于色彩的心理感受。比如说，在我国，黄色是最尊贵的颜色，龙袍、黄马褂即是最好的说明，而在两方，紫色却是最尊贵的颜色。对于以上所说色彩生理感受的掌握和理解是建立画面构图和营造镜头空间的重要条件。人类集体无意识和社会原因形成的色彩心理则构成了每种色彩本身所蕴涵的色彩情感。当每种色彩都具有自身独特的色彩情感的时候，它就具有独特的意义，成为一种象征或者表意的符号，在动画片中，它就可能成为表达导演意图的某种符号，从而成为视听语言不可或缺的一部分。 确立画面色调动画片镜头画面往往都有一种颜色作为整个画面的主导颜色，从而确立画面的色调。这样做的好处和目的是使镜头画面具有整体感，这种整体感的色调是较为生活化的色彩基凋，也是人们知觉意识的习惯性要求。《海底总动员》中每个画面的色调都整体而协调。 表现性的色彩多为非写实性色彩，或者具有装饰性的色彩。表现性色彩在动画片当中既不为表现叙事，也不为表现情绪，仅仅是以动画片特有的想象力与自由表现力赋予画面强烈的绘画感，给观众强烈的视觉美感。［2］《花木兰》中表现木兰参加新兵训练时的一组镜头就运用了非写实性的色彩，以动画特有的自由性和想象力赋予画面美感。 (二)色彩的表意功能 色彩是最具有生命力与表现力的造型因素，因而它经常用作人物内心世界的外部表象，表现角色的心理活动，在这个时候，镜头画面中的客观色调经常转化为主观色调。如在《皮诺曹3000》结尾的时候，皮诺曹终于变成一个真正的小男孩，画面以温暖的金色调表现皮诺曹愿望得以实现的幸福心情，而在《变身国王》中库斯德国王被豹群追杀时，画面则完全充斥着浓重的红与黑，表现出库斯德国王恐惧与绝望的心理。［3］动画片中经常用色彩的象征意义赋予角色性格。红色是热烈、希望，也是蛊惑和邪恶的象征，白色象征着纯洁和美好，在动画片《变身国王》中，高刚肩上的天使和恶魔，分别赋予他们白色长袍和红色衣服，不同的色彩象征着角色不同的道德与内心。 二、动画电影中的画面背景 画面影调色彩的统一在剪辑画面的过程中，要注意画面色彩与光影的统一，才能让观众在视觉上感觉连贯。如果把明暗与色调对比强的画面组接在一起，会让人感觉生硬，并影响画面内容的表达。这项工作也可以通过校色工作来弥补，运用专业的校色软件，统一画面的色彩倾向。视觉引导线成熟的艺术家会有意识地引导观者的视线，通过对画面元素的合理调配，让观者的视线沿艺术家设定的路线游览整幅画面。这种具有引导性的元素多呈条状和线状，所以称为视觉引导线。能否有意识地合理使用视觉引导线是衡量艺术水平成熟与否的关键性因素，因为视觉引导线所起的效果是一个多因素复合作用的结果。［4］ 在画面上通过线条、块面以及明暗和色彩等诸多因素的有机结合，才能取得良好的效果。这是一个需要不断积累与磨炼的过程。在掌握一般性的规律和技巧之后，如何创造性地应用视觉引导线，并带来更好的视觉效果，只有不断地在艺术创作中进行探索。背景透视的空间表现，其目的是营造真实背景的空间形态，以达到我们生活中常见的真实情景的效果。利用透视的原理，把真实的生活情景通过夸张的表现手法，绘制成动画背景所需要的场景空间，真实而自然，就好像通过取景框看到的现实生活情景一样，更能符合人们的视觉要求，能够较好地被人们所接受。 动画片《史酷比》它利用了平行的透视规律，把场景空间表现得真实而深远，特别是室内空间弧形造型近大远小的透视规律，更能体现空间的深远感。加上地面和天花方块材质的拼贴，透视效果更趋明显。在绘制场景设计图时，要求设计师有把握透视的技术和能力，从而达到场景透视设计的要求。 动画片《花木兰》在动画背景创作