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在演唱中声乐艺术指导的作用(共4152字) 〔摘要〕在声乐演唱中，优秀的艺术指导能为演唱者提高艺术表现力。在舞台上，艺术指导与演唱者享有同等地位，所以声乐艺术指导在演唱中有着至关重要的作用。 〔关键词〕声乐艺术指导；演唱者；指导作用 声乐艺术指导是一门综合型艺术，作为指导人员必须有过硬的专业知识、扎实的钢琴演奏技巧、敏锐分析音乐作品能力和专业的教育方式等，艺术指导是完成演唱不可或缺的部分。 一、声乐艺术指导存在的价值 (一)演唱作品奠定艺术指导的重要性。 声乐已经有几百年的历史，作曲家在创作一首音乐作品时就已经表现出伴奏的重要性，伴奏对于作曲家不是简单的旋律、和声，而是利用伴奏烘托出演唱作品的精髓。歌曲中需要表达的情绪要依靠伴奏烘托渲染，歌曲的情景需要伴奏勾勒描绘，作为演唱者和听众深知作曲家谱写伴奏的意义，伴奏充当的就是艺术指导的地位，如果没有伴奏指导，那么演唱内容一定是空洞的，艺术指导需要充分发挥表现力，烘托演唱者的情绪，共同塑造演唱作品形象“。古典主义音乐”巨匠舒伯特，他非常重视伴奏、歌词、旋律的相互配合，提高了艺术指导对于演唱的作用和地位。例如，歌曲《魔王》讲述的是一个农民骑着马带孩子去看病，孩子在昏迷中出现幻觉，看到了引诱他的魔王，父亲担心儿子便加快了骑马的速度，刚到家孩子就死在了父亲的怀里[1]。所以在歌曲一开始就快速地演奏出三连音，描写出马儿疾驰状态，把演唱者带到一个悲伤气氛之中，在歌词叙事部分，通过急促的伴奏，唱出父亲骑着马奔驰在路上的焦急心情，通过在音调上不停转换，引领演唱者的情绪发展，从父亲焦急赶路到孩子被魔王诱导的恐慌，最后孩子死去的悲惨，都是演唱者随着伴奏转换情绪，所以演唱作品与艺术指导之间的关系是密不可分的，指导时要把握好作品整体基调，准确地带领演唱者完成演绎，形成完美配合。 (二)艺术指导是成功演唱的关键。 在声乐艺术中，演唱者和指导者是最基本的组合，缺一不可，两者更是合作关系，要准确完成一首演唱作品，合理地表达作品意境和内容，对指导者比演唱者的要求更高。伴奏不仅仅局限于钢琴，包括乐团、乐队等，例如在维也纳金色大厅的独唱音乐会，除了需要用美妙的歌声演绎，最重要的是与乐团的紧密配合，通过多种乐器演奏形成流畅的伴奏团，演唱者和所有乐队成员都需要在总指挥的手势下进行演唱和伴奏，让二者完美流畅地结合在一起，形成视听上享受。指挥就相当于演唱者的老师，通过动作、眼神、手势指导演唱者演绎作品。 (三)艺术指导在声乐教育界的推崇。 艺术指导已经深入到大部分的初高中、艺术类院校，特别是各大音乐学院的课堂，艺术指导利用乐器伴奏，根据对作品的背景分析，会产生更好的学习效果，让学生在演唱中就能体会到艺术指导带给他们的影响。在目前的声乐教育中，许多演唱者需要艺术指导帮助分析作品，能够在演唱时，对发音方式和音乐走向有更好的把握。 二、声乐艺术指导在演唱中的作用 (一)艺术指导深化演唱内涵。 人声的演唱赋予了艺术指导的意义和价值，让声乐成为一种开放形态，把演唱作品中的文化、神韵展现出来，使内涵得到升华。通过艺术指导让作品“活”起来，加深演唱者的理解和演绎，配合演唱技巧，把作品发挥到极致。例如《黄河颂》中利用伴奏的激昂搭配男中音的豪迈，展现出黄河的宽广；《黄水谣》的伴奏清新婉转，用女生合唱的方式演唱，感受到风景的秀丽和山川田野的壮美；《黄河怨》根据女声独唱配合悲怆的伴奏，体会到悲痛和怨恨[2]。对作品的表达不仅需要演唱者扎实的演唱技巧，还需要用心感受伴奏的韵味，无论是独唱还是合唱，演唱者的情绪都会跟随伴奏转变，通过对歌词的理解，在指导下把作品的内涵准确表达给听众，才算完整。 (二)艺术指导提示演唱方式。 在艺术指导中伴奏是最基本的内容，提示演唱者情绪和速度的变换，在演唱开始前需要艺术指导者帮助演唱者稳定基调，但在演唱中如果靠演唱者自己去“找音”会影响演绎效果，这时可以通过伴奏提前“暗示”，通过伴奏的间歇调整演唱状态，如果需要现场钢琴伴奏，那么对演奏者的要求非常严格，需要与演唱者默契配合，这种配合可以给听众美妙和谐的感觉，达到完美的效果，需要钢琴伴奏者具有精湛技术和高深的艺术素养，对演唱者的演唱技巧风格具有准确的捕捉和把握。例如，意大利著名的钢琴伴奏家列文，他曾经为“世界第一抒情女高音”卡娜娃伴奏，获得了极高的评价，他做到了如何成为演唱者的“耳朵”，堪称一位著名的艺术指导。 (三)艺术指导引入演唱情绪。 每一首演唱作品都有特定的情景和内容，为了充分地展现作品意境，艺术指导的作用就是演唱情绪，然后和演唱者默契配合，进行感情准确发挥。艺术指导的多样化存在可以在演唱中增强演出效果，使主要感情基调丰满流畅。艺术指导和人