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声乐艺术技巧的重要性(共3335字) 摘要：伴随着社会的飞速发展，人们开始注意提高自己生活的质量，注重追求艺术的品质。作为大家喜爱的表演形式之一，声乐表演艺术也在不间断地发展与变化当中。而且，其中一个重要元素是声乐技巧，声乐技巧的优越能够直接对声乐表演艺术的质量与价值造成重大影响。表演者对声乐技巧的应用也是非常重视，不间断的训练学习才可以保证声乐艺术表演的表现力。文章主要分析了声乐表演艺术当中声乐技巧的重要性以及相应的影响。 关键词：声乐技巧；声乐艺术；重要性；影响 声乐技巧是指利用有关艺术表演形式与方式，表演者创作出动人优美的音乐，以最佳的方式将创作者的感情思想有效地表达出来，将听众带入作者想要创作的意境中，让听众有美好的听觉享受。在声乐表演如戏曲、民族、通俗、美声等当中，应该把声乐技巧完美地融合进去。声乐技巧的内容非常丰富，如气息的把握、内容的表达、音色、发声等，在声乐技巧当中都是非常重要的组成因素，应该有机地结合声乐技巧的各个模块内容，将真挚的情感融入到表演当中，才能让音乐作品表现力更加丰富，有更强的感染力和生命力，与此同时，声乐表演、技巧同艺术的关系也很有必要深入地探讨、研究。 一、声乐表演艺术当中声乐技巧的重要性 （一）音色技巧可以塑造出美好的艺术形象 自己声音的特点可以对声乐演唱者音色的基本性质起到决定作用，这也被称为“音品”或“音质”，是声乐表演当中不能够缺少的表现方法之一。一般情况下，人们对某个表演者进行评价的时候，对其使用的语言、音色的评价都相对比较抽象，在评价当中可以运用的词汇也是特别多，范围特别广。音色的范围概念不仅有声音给人最直接的感觉，还可以深入地进一步延伸到听众对于所听声乐的感受以及情感。对音色来说，最好评价就是和谐，和谐的音色可以给听者带来美的享受和体验。每一个听众，其在不用的氛围下或者不同的环境中均会被定义为相对应的音色。比如说，在展现祥和、开心、愉悦等情感的时候，人们一般会喜欢高亢声音的歌声；当要表达出郁闷、伤心、失落的情感时，人们通常想象到的就是非常阴暗、沉闷的音色。所以，音色可以被当成一个演唱者用来表达自身情感、展现自身艺术形象的重要方式。情感不同时，比如庄严、不羁狂傲、荒诞以及幽默等之下的声乐作品，对音色的需求是大不相同的，所以在表演声乐当中，需要演唱者依照不同的作品风格、特色等进行恰当的选择，找到与作品相对应适合的音调，才可以有效地表现出作品相应的意境以及内涵。 （二）声音的节奏速度能更好地表现作品 在声乐中，声音的节奏感可以表现出作品自身的形态、内涵，让观众更好地被熏陶，领会到艺术的魅力。同游上佳质量的作品，应该拥有强烈的节奏感，才能够有效地表现出作品的灵动、力量以及特色魅力，所以演唱者在表演时对于速度的掌控是非常重要的，收放自如、抑扬顿挫的速度变换，是一个很有需要掌握的技巧。当作品属于较慢节奏时，演唱者应注重对声音的流动性的把握，在演唱时，所有音节都应该有情绪饱满、感情多样、方向感良好，才可以更有效地展现出作品内涵以及艺术效果，把需要表达的情感表达到位。如果没办法完成以上的要求，则该类作品本身的节奏比较慢，易表现出苍白、沉重等问题，让其艺术价值大大损失，丢失了应该具备的灵气以及生命力。当声乐作品有较快的节奏的时候，演唱者应该保持自己内心的沉稳、淡定，与此同时，还要重视将旋律表现得更加连续、流畅，尽量不要出现每个节拍都是强拍或者拍子间太过于拥挤、紧凑的状况，这些情况都会让歌曲丢失其应有的节奏感，致使无法将作品本身的魅力、内涵表现出来。另外，表演者在表演时应该以每个小句子为小单位，连续、完整地唱完，可以让自己的表演效果更加完整、稳定，给听者节奏感、层次感强烈的听觉享受，有更好的声乐艺术表演的美感。 （三）声乐技巧可以表现声乐作品的风格 世界上的每一个国家，各自的风情人文都是不相同的，不同民族的习惯风俗、自然环境、文化风俗以及大众的审美标准也都是大大不相同的，所以在各自本地方所形成的声乐艺术也有很大的不同，表达方式多彩丰富，风格各不相同。在表演声乐艺术当中通过节奏把握、呼吸调整、语言、咬字、发声等技巧可以直接地表现出自身声乐风格。多样化的声乐技巧能够让声乐演唱者的风格有很大的区别。在中国，声乐艺术表演各民族、各地区之间的风格也是大不相同的，北方的语言利索、简洁，有着大幅度调值的声调、跳跃性的旋律、夸张幽默的风格，犀利高亢；一般情况下，南方的声调调值幅度会比较小，风格多为温柔风，加上跳跃性不强的声腔旋律，给人以柔美的听觉享受。所以，在声乐表演当中，不同的声乐表演艺术风格的主要展现方式是声乐技巧的不同。