小议平面设计中空白艺术的运用(共3380字).docVIP

小议平面设计中空白艺术的运用(共3380字) 对中国画来说，空白空间不仅有承载图形的功能，还有着“其境逼而神境生”的价值和功能。庄子曰：“瞻彼阙者，虚室生白。”此处所谓的虚白不是虚无，也不是空间间架，更不是死的空间，而是“道”的吉祥之光。“贵真空，不贵顽空。”“顽空”就是指创化万物、万物运行的“道”。容纳万境，空则灵气往来。空是呈现生命的力量，空是诞生美的力量，空能使物象产生距离感，使得物象孤立而自成境界。［1］由此可见，空是一种境界，是耐人寻味的视觉体验，是中国画人文精神的独特体现。在平面设计中，空白又被称为“虚空间”、“受限空间”、“副形态”、“多余空间”等，虽然空间空白位于文字和图形之后，但这并不代表它只是设计的背景，只要恰当运用空白空间，就可以使设计的视觉效果得到成倍提升。同时，巧妙地运用空间空白，也可以使空间变成一种虚实相间、具有实际意义的形状，成为设计中的突出部分；如果运用不当，则会产生视觉上的杂乱与不和谐。 空白艺术的分类 对于平面设计师来说，平衡是形式美的重要法则，视觉交流主要有对称和不对称两种类型的平衡。对称的平衡以垂直轴为中心，两边因相似而取得平衡；不对称的平衡是由于两边不同产生了和谐的统一状态和对比而使之呈现出不对称之美，或称之为“协调的不对称”。 （一）对称设计 对称设计是一种消极设计空间类型，是指将要素放在空间的中心位置。对称设计主要可分为三类：两边对称、半径对称和旋转对称。两边对称是指对称轴两边的设计完全一样。半径和旋转对称是指各种要素均匀地围绕中心点在空间中发散或旋转，而垂直轴是对称设计的中心，要素分布在中间，空白处于边缘，无法融入实体要素间，因而，这种设计也被称为消极空白空间。此时的空白虽然也能被人所看见，但却只是作品的背景。对称设计是一种可预见的平衡设计。要想打破这种消极的空白空间设计方法，就需要将图像中的一部分放入空间，使图中凸显部分成为传达重要信息的部分。在日常生活中如果物体间相互重叠，那么其突出部分的轮廓也必定是重叠的，这可能会给空白空间设计产生消极影响。平面设计中对称设计相对较为简单，运用对称设计时应以“倒金字塔”形为基础，这样能轻易地吸引读者的眼球。 （二）不对称设计 在不对称设计中图案变化无法预见，因而可以使人感受到设计的动态和活力，能够在不对称要素间创造出平衡，因而不对称设计是一种积极的空间设计类型。不对称设计也是我们观察实体要素时必不可少的一部分。积极的空白空间具有设计好、质量高的特性，因为这种设计是有意识创造出来的，是经过精心策划的。如果设计中只有实体要素而没有空白空间会使人感到压抑、拥挤，如果空白空间安排得当，不仅会增加设计的美观度，而且还能够提升实体要素的效果。詹?奇丘尔德说过，不对称设计更灵活，更能揭示主题的重要性，更符合美学要求。 空白艺术在平面设计中的运用 （一）空白艺术在招贴设计中的运用 招贴设计是信息传播中的一种瞬间视觉图像形式艺术，要求在有限的版面中营造出一种过目不忘、回味无穷的艺术效果。心理学研究表明，越是简单的形象越能在短时间内抓住读者的眼球，产生过目不忘的记忆。而空白所具有的“少则多”的个性，使得空白逐渐成为招贴设计中的一种艺术语言形式。这种语言形式不仅带给读者想象和回味的余地，而且还能带给观众无穷的视觉享受，在追求简约而不失细节的审美要求中显得格外重要。［2］在招贴设计中，合理地运用空白空间，能够有效地增加画面的视觉表现力、突出主题、提升设计品位。靳埭强先生在设计招贴作品时常将中国元素与现代设计理念相结合，运用大量的空白空间表现主题思想和意境，以此来增强作品的艺术表现力。在招贴设计中，设计师可以根据设计主题的需要来精简视觉元素，以获得形式简洁、内涵丰富的画面效果。设计中的“空白”并不表示“无”，相反，有时“空白”比“有”内涵更丰富，它能唤起读者的想象力和联想力，让读者徜徉于“空白”的想象和意境中，受到启发和感染。当然，“空白”是指画面中“无画处”，但不一定就是“白色”，有时可能是黄色、红色，或其他任何颜色。如福田繁雄教授在作品《1945年的胜利》中，除了飞向枪管的子弹是实体图形外，其他部分则大面积运用黄色空白作为背景，既丰富了画面，又增强了视觉冲击力，使作品充满了强烈的现代感。 （二）空白艺术在书籍装帧设计中的运用 书籍装帧设计是指对书籍形式和形态进行的整体设计。通过对书籍的形式和形态的设计，既可以为读者阅读提供方便，也可以使读者在阅读过程中感受设计者的思想情感，获得美的享受。书籍装帧设计需要设计者在理解书籍内容的基础上，准确地表达书的内容，将其转化成设计语言，同时还需要以无形空间创造有形空间，为书籍营造一种意境美。目前，在书籍装帧设计中深受实用主义思想影响