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少数民族音乐文化的传播与发展(共3175字) 经典影视作品对云南少数民族音乐文化的传播 20世纪50年代末，长春电影制片厂相继拍摄了描写拉祜族人民的电影《芦笙恋歌》，和描写白族人民的电影《五朵金花》，电影放映后便在全中国掀起了观影热潮。电影《芦笙恋歌》制作于1957年，影片主要讲述了解放前，国民党反动派对待拉祜族人民奸淫烧杀、蛮横掠夺，无所不为。年轻猎手扎妥，因为面对国民党反动派奸淫烧杀、蛮横抢夺而奋起反抗，然而国民党匪军乔装偷袭，扎妥侥幸逃生逃进原始老林深处。解放后，在共产党民族政策的光辉照耀下，拉祜族获得了新生，扎妥与爱人娜娃这一对饱经苦难的情侣终于幸福地团聚的故事。影片表现了拉祜族人民勤劳勇敢、淳朴善良、反抗压迫的坚强性格，也表现了他们对爱情的渴望和忠贞。拉祜族的生存环境、民俗民风、民族性格与他们的民族音乐文化一起通过电影展示给了全国乃至世界的观众。在旋律上取源于拉祜族民歌的插曲《婚誓》更是传遍祖国的大江南北，成为脍炙人口的经典歌曲。随着歌曲的传唱，云南少数民族特有的乐器——葫芦丝也被广大人民所认识。傣族民间流传着这样一个传说：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖给葫芦装上了管子，小卜冒吹出了美妙的乐声，顿时风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福。从此葫芦丝在傣族人家世代相传。葫芦丝又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。因其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，近年来受到广大中小学生，音乐爱好者及中外游客的喜爱，在我国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》、《婚誓》、《瑶族舞曲》、《军港之夜》等现已成为家喻户晓的名曲，近年来葫芦丝作为民族乐器的一种被越来越多的音乐爱好者学习，葫芦丝演奏也频繁见于各大舞台，业界更是涌现了哏德全、李仲培、李春华等葫芦丝名家。《五朵金花》是长春电影制片厂于1959年制作的一部爱情电影。讲述的是白族青年阿鹏与副社长金花在一年一度的大理三月街相遇时一见钟情，次年阿鹏走遍苍山洱海淘金花，颠末一次次的误会之后，有情人终成眷属的动人故事。插曲《蝴蝶泉边》是著名满族作曲家雷振邦，采用两首不同风格的白族民歌加工而成的。这首歌曲与《婚誓》在演唱上都采用了男女对唱的形式，这种形式正是我国很多少数民族地区“对歌求偶”行为的再现，这种对歌行为在云南这个中国少数民族最多的省份当然是屡见不鲜。电影将云南地区少数民族能歌善舞，敢爱敢恨的特点经过艺术的处理表现给观众，让观众身临其境的同时了解了少数民族的民俗民风。电影是当今世界文化传媒中传播最广最快、对人们的思想意识、生活方式影响最大的艺术创造和文化传播方式之一，具有最广大的观众群和覆盖面。利用电影作为媒介传播少数民族音乐无疑是一种非常有效且迅速的传播手段，通过试听结合的双重感官刺激，以及电影音乐创造出的“四维空间”，可以令观众有最直接的审美体验，人们可以足不出户，便能了解到远在千里以外的其他民族的人民的生活方式和民族风情。电影同时可以将我国的少数民族音乐文化介绍给世界。 舞台再现方式对云南少数民族音乐文化的发展 继舞蹈大师刀美兰之后“中国第二代孔雀王”杨丽萍，用自己的舞姿和艺术造诣让世人认识了“孔雀舞”，认识了“彩云之南”。2003年杨丽萍担任艺术总监并编导主演了大型原生态歌舞集《云南映象》，这是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，再创云南浓郁的民族风情。《云南映像》中的演员70%是来自云南各村寨的少数民族，他们的演出服装也都是少数民族着装的原型。其中的道具、牛头、玛尼石、转经筒等全是真的。《云南映像》演出分为：混沌初开、太阳、土地、家园、火祭、朝圣、雀之灵七场歌舞，全剧囊括了天地自然，人文情怀以及对生命起源的追溯，生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。它将最厚重的乡土歌舞精神和民族经典全新整合重构，再创云南浓郁的民族风情。展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。在短暂的100分钟的演出中，杨丽萍将云南少数民族的多种歌舞搬上舞台包括：花腰歌舞、烟盒舞、打歌、葫芦笙舞、面具舞、东巴舞、海菜腔等。其中给笔者印象最深的是演出中的鼓舞、海菜腔和杨丽萍的“雀之灵”。《云南映像》向观众展示了基诺族的太阳鼓、哈尼族的芒鼓、佤族的铜芒、景颇族的象脚鼓、彝族的神鼓等。鼓在云南，不仅是一种乐器，而是民族的一种崇拜、一种图腾。敲鼓对于云南很多少数民族来讲，是喜庆的象征，也是欢迎远方来客，对他们表达美好的祝愿。还有的像基诺族，将太阳鼓作为他们民族最神圣的器物，他们认为在除夕之夜敲鼓，可