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工笔画结合素描教学研究(共2827字) 摘要：工笔画以线造型，在线描的基础上进行渲染，进一步完善物象的形、质、色、意，表达画家的意境和情感。素描是西方绘画中用铅笔、橡皮等工具对物象质、量、空间等描绘的一种方法。本文主要探讨工笔画的表现如何与西方素描相结合，进而完善工笔画的表现手法。 关键词：分染；素描；教学 一、工笔画与素描的表现方法 工笔画以线造型描绘物象，线在工笔画中起到骨架作用。既表现物象的形、质、光、色又具有独立的审美功能。在线描的基础上渲染墨、色，进一步完善画面，表达画家的意境和情感。具体表现为物象前面部分浅，后面部分深，通过后面部分衬托前面部分。就整体而言，前面单元深于后面单元，以此来表现画面中的虚实空间。古代画家对画面中的光一般不强调或是采用正面散光的表现，在平面中见立体。经历代画家的积累，逐渐总结出分染、统染、罩染等一系列的传统工笔表现手法。通过对物象结构的深入理解及把握进行凹凸分染，即根据对象结构有些地方染高处，有些染低处。如一片叶子从叶脉中间向叶子两边染去，即染高。两片重叠在一起的叶子，染被压在后面的一片，前轻后重，即是染低。在分染过程中，分染不是一遍遍简单重复，也不只是缩短分染的长短距离，而是要根据物象的结构形分染出层次，也可理解为西方素描的渐变关系。画面中明度较深的物象可先用墨色打底，然后再用同样的方法用色叠加表现即“三矾九染”。染墨时给色留有余地，染色用笔可以与染墨错位，以便更好的发挥墨、色的表现力。通过墨、色层层分染、罩染等使画面具有东方独特的平面厚重感。素描是西方绘画表现物象最简洁、实用、快捷的一种方法。用铅笔、橡皮等工具在特定的光源下对物象质、量、空间等科学准确的描绘。文艺复兴大师达芬奇、古典派大师安格尔等都是用素描作画的高手。素描表现物象快捷方便、工具便于携带，可以反复修改，既能刻画丰富的明暗层次，又能快速的表现形体。长期的素描训练，可以加强深入刻画对象和迅速提高造型的能力，提高作品的深度。在传统的素描中，光源一般是特定的，真实的表现对象，在二维的平面画面上表现三维的立体空间。通过光源的变化确定画面黑、白、灰的分布，组织画面结构。它将物体表现根据眼睛所看到的现实景象模拟，理性的分解成受光、背光的“三大面”和“五大调子”的关系，通过特定受光层次的微妙关系的变化来在二维平面中表现物象的空间、质量、虚实、结构、体面等。总结出前面物体对比强、后面物体对比弱、视觉中心刻画仔细、其他概括等一系列的表现方法与整体观察手段。都是为较好的符合人视觉上的欣赏需求，近实远虚，近大远小。 二、工笔画与素描表现的异同 （一）相同 1.画面层次空间表现上有一致性。素描通过铅笔等工具表现特定光下物象的立体空间和画面层次。工笔画十分注重空间层次的表现，在整体平面中追求局部空间纵深表现。通过层层分染来表现画面层次和空间。 2.在表现画面的黑、白、灰、点、线、面上也具有一致性。中国工笔画的黑白灰通过线与色交相辉映最终形成块面的表现，注重穿插以及丰富的形态关系。 3.造型都讲究准确性，工笔画是在写实的基础上进行意象表现，物象在被准确描述的基础上大胆进行取舍、夸张、概括，不仅表现物象的形，更表现画家的意。素描也强调准确的分析物象结构，把握物象空间、体积、结构关系来表达对象。 （二）不同： 1.画面用光不同。传统工笔画采用平光表现，即正面散光。中国画的光，亮处使物象实，暗处使物象虚，渐变的忽明忽暗从一个局部到另一个局部，犹如灵光再现。画家根据对象结构分染表现画面空间、虚实、主次关系。而素描采用特定光源，如侧光、逆光、半侧光等。用某种特定光源统一画面，形成影调来完成画面物象空间、虚实、主次关系。画家随光的在物象上的变化描绘对象，理性的把握画面。 2.表现方式不同。工笔画分染是对物象结构进行深入的理解与把握后对物象的结构进行分染，通过主观的层层的分染等技法表现物象。同时中国画的线本身已对物象的形、色、质、光感都有了一定的体现，分染是对其进行补充完善与丰富。“色不碍墨，墨不碍色”相得益彰同时又独立表现。素描是光随着物体的转折发生渐变，用客观的真实的光变强或变弱来表现物象和画面关系。 3.表现方法不同。中国画从固有色与自己主观意象色彩出发赋予画面色彩关系。谢赫六法的“随类赋彩”，南朝宋宗炳《画山水序》的“以色貌色”，都概括了中国画色彩方面的基本原则。即是参照所表现物象的固有色来设色，但不是纯客观的自然表现，需要主观提炼概括。在素描中，主要是考虑受光的影响，画面在光下随光面积的多少来控制深浅，画面中深的物体可能由于光的变化变浅或变深。它是充分表现光下物象的真实变化，形成了以光源变化为基础的整体表现。 4.表现空间、层次不同，工笔画在分染的