色彩初步讲解研究报告.pptx

色彩理论讲解 ----初级绘画过程，色彩调配原理 一 .了解水粉画，油画 水粉画，画什么？ 用色块的形式，摆绘出所需要描绘的主体。 表现主体的外轮廓以及结构特点 表现物体固有色，光源色，环境色。 表现物体所在场景的空间和虚实。 怎样理解水粉中的色块？ 图像的像素化理解 像素块的归纳，提炼： 归纳物体相同或相近的颜色色块。 按照主体结构特点摆出相应的色块。 摆在正确的位置。 注意每三个色块中的过度关系。 二.水粉刻画的工具，流程 作画前的准备工作： 1 .准备好画板，画布 2 .准备好水粉/油画笔 3 .准备好吸水海绵 4 .准备好涮笔桶 5 .准备调色板，准备调色 6 .调出接近的颜色进行涂抹 7 .颜色尽量按照从纯到灰，从浅到重的顺序去调。 8 .调与笔上颜色不相近的颜色时，需在水桶涮笔。（洗涮完笔以后在海绵上蹭一蹭） 作画过程师范： 三.刻画中的注意事项 水粉画的衔接 　　水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。 1.在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。 2.趁颜色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。色彩未干，颜色比较容易衔接。 一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样就会方便和有把握得多了。 大笔和小笔的区别应用 1.开始学画的阶段，一般都习惯于使用小笔，这是因为这个阶段写生时，在观察景物的习惯上，往往着眼于细节与局部为多，追求把所见到的细微末节，都清楚地描绘出来为满足，所以选用了小笔。这样会导致，画面的枝枝节节难以形成主题的中心，产生不了感人的魅力。 大笔刷概括 小笔刷细节刻画 笔刷正确的使用办法： 1.自始至终都需要多支大小画笔分工、交替使用，使笔触不至于单调而缺乏表现力。笔触是塑造形体，表现主题的艺术手段。 2.结合对象的形体特征和结构使用笔法， 弧形用笔：圆形的物体 横向用笔：直向的物体 大笔色块：大刀阔斧的大笔触,可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。 小笔色块：加强优美、抒情的情调，视觉中心。 笔法中点、线、面等形式因素的有效应用 是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，点、线与面相结合表现形体的方法，具有特殊的绘画效果。可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果。 一些初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类： 　　 (1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体; (2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果 单调，失去生动感; (3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感; (4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感; (5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。 了解颜色 1 颜料的混合 所谓颜料的混合，就是具体解决人们在作画时如何调色的问题。 自然界的色彩是十分复杂的。我们必须学会用种类有限的颜料调成丰富多样的色彩。 为什么要调色？ 颜料混合的规律 1.颜色的分类方式 1、原色：颜料中最基本的三种色为红、黄、蓝色，色彩学上称它们为三原色，又叫第一次色。一般在绘画上所指三原色的红是曙红(品红)、黄是柠檬黄、蓝是湖蓝。 2、间色：三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。 红十黄=橙 黄十蓝=绿 蓝十红=紫 3、复色：任何两种间色(或一个原色与一个间色)温合调出故颜色称复色，亦称再间色或第三次色。 橙十绿=橙绿(黄灰) 橙十紫=橙紫(红灰) 紫十绿=紫绿(蓝灰) 4、补色：就是原色中的任何一个色彩和对应两个原色混合出的间色，如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色等色组。补色的调和和搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉，然而，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，会产生比对比色组更强烈的刺激性，使人的视觉感到疲劳而无法接受。 5、邻近色：在24色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右。 2.色彩的区分 一.色相 顾名思义即色彩的“相貌”，各种颜色，呈现出各种不同的“相貌”，便叫“色相”。如红、橙、黄、绿等，也就是颜色的种类和名称，它是色彩显而易见的最大特征。 二.色度 系指色彩的明度和纯度。 1.明度：即颜色的明暗、深浅程度，指色彩的素描因素。 它有两种含义： ①同一颜色受光后的明暗层次，如深红、淡红、深绿、浅绿等。 ②各种色相明暗比较，如黄色最亮，其次是橙、绿、红，青